Luto no cinema: morre Sebastián Lelio, diretor vencedor do Oscar por "Uma Mulher Fantástica"

Sebastián Lelio no Festival de Berlim 2013 (Era Glória). Foto: Paul Katzenberger/Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

Luto no cinema latino-americano: morre Sebastián Lelio, cineasta chileno vencedor do Oscar por "Uma Mulher Fantástica"

O cinema latino-americano perdeu um de seus nomes mais influentes da última década. O diretor, roteirista e produtor chileno Sebastián Lelio faleceu nesta sexta-feira, 6 de novembro de 2026, aos 52 anos, em sua residência em Santiago, no Chile.

A morte foi confirmada por meio de um comunicado oficial assinado pelas famílias Lelio Kassai e Campos Watt nas redes sociais. Segundo uma nota divulgada pela família, o cineasta enfrentava problemas de saúde.

Nascido em Mendoza, na Argentina, em 1974, e criado no Chile, Lelio formou-se na Escuela de Cine de Chile e despontou nos anos 2000 como um dos principais expoentes do chamado Novíssimo Cine Chileno , chamando atenção internacional já com sua longa de estreia, La sagrada familia (2005).

Sua consagração global teve início com Gloria (2013), drama sensível que rendeu o Urso de Prata de Melhor Atriz a Paulina García no Festival de Berlim. Quatro anos depois, Lelio fez história com "Uma Mulher Fantástica" (2017), protagonizado por Daniela Vega. Além de vencer o Urso de Prata de Melhor Roteiro em Berlim e o Prêmio Goya, o longa conquistou em 2018 o primeiro Oscar de Melhor Filme Internacional da história do Chile .

O reconhecimento abriu portas para produções em língua inglesa com grandes elencos, incluindo Desobediência (2017), com Rachel Weisz e Rachel McAdams; Gloria Bell (2018), refilmagem de seu próprio sucesso estrelado por Julianne Moore; e o drama de época O Milagre (2022), com Florence Pugh.

Recentemente, o diretor havia lançado o musical La ola (2025), inspirado nas mobilizações estudantis feministas no Chile. No momento de seu falecimento, realizado nas filmagens de Poeta chileno , adaptação do romance homônimo do escritor Alejandro Zambra.

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Com informações da Deutsche Welle

Trailer de Uma Mulher Fantástica, Oscar de Melhor Filme Internacional (2018)

Do curta ao longa: apresentamos o Plataforma Livre TV com o perturbador "Natimorto"

🎬 Uma nova casa para o cinema: o Outro Cine apresenta o Plataforma Livre TV

O Outro Cine nasceu com uma missão clara: ser um refúgio para o cinema que não encontra espaço nas grandes vitrines. Durante muito tempo, quando a internet ainda engatinhava na distribuição legal de filmes, nosso foco foi o curta-metragem, o experimental, o underground e o cinema de autor. Fizemos do nosso espaço um arquivo vivo para o que é difícil de achar.

Mas o tempo passa, e o ecossistema do cinema muda. É com enorme prazer que anunciamos o nascimento do nosso blog irmão: o Plataforma Livre TV. Se o Outro Cine é a casa dos curtas e das descobertas experimentais, o Plataforma Livre TV chega para preencher uma lacuna que sempre nos incomodou: a dificuldade de assistir a longas-metragens de forma gratuita e legal na internet.

Para celebrar essa união, trazemos hoje uma joia do cinema nacional que traduz perfeitamente esse espírito de vanguarda e desconforto: "Natimorto" (2009), dirigido por Paulo Machline. A obra está disponível na íntegra no nosso novo espaço, e você pode conferir o player logo abaixo.

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🎥 Natimorto (2009) – O drama psicológico brasileiro que transforma maços de cigarro em tarô

Cartaz oficial de "Natimorto" (2009), filme baseado no livro homônimo de Lourenço Mutarelli.(Imagem: Divulgação)

A trama acompanha uma cantora lírica (Simone Spoladore) e um agente enigmático (o próprio Lourenço Mutarelli) que se trancam em um quarto de hotel com uma proposta insólita: ler o futuro através das imagens de advertência dos maços de cigarro. É um drama psicológico de contornos claustrofóbicos, que não se apressa em explicar, mas que nos convida a habitar o desconforto.

O filme marca a estreia de Paulo Machline em longas-metragens (ele foi indicado ao Oscar de Melhor Curta em 2001) e traz uma atuação visceral de Mutarelli, que aceitou gravar cenas com insetos reais para compor seu personagem. É o tipo de cinema corajoso e experimental que sempre nos fascinou por aqui.

Explore o novo espaço: O Natimorto é apenas a ponta do iceberg. No Plataforma Livre TV você encontra uma curadoria crescente de longas-metragens de diversos países e gêneros — do terror ao drama — tudo na íntegra e gratuitamente.

👉 Clique aqui para visitar o Plataforma Livre TV e assistir.

O Outro Cine continua sua jornada no cinema de autor e nos curtas. O Plataforma Livre TV chega para completar o circuito. Dois espaços, um só amor: o cinema livre e acessível.

Especial de Halloween: longas de terror e suspense para assistir de graça no nosso blog irmão

🎃 Especial de Halloween: o terror, o suspense e o thriller que vêm de fora

Para o especial de Halloween, o Plataforma Livre TV reuniu uma curadoria de terror, suspense e thriller para assistir de graça.

O Outro Cine sempre teve como proposta difundir e democratizar o acesso ao cinema — o independente, o experimental, o underground, o cine arte, o que vem de outros cantos do mundo e não encontra espaço nas grandes vitrines. Durante muito tempo, nosso foco foi o curta-metragem, especialmente em uma época em que encontrar longas disponíveis legalmente e de graça na internet era uma tarefa quase impossível. O Halloween, no entanto, é uma desculpa perfeita para expandir os horizontes e mergulhar naquilo que o cinema de gênero tem de mais visceral: o medo, a tensão, o desconforto.

Pensando nisso, o Plataforma Livre TV, nosso blog irmão focado exclusivamente em longas-metragens gratuitos e legais, reuniu uma seleção de filmes de terror, suspense e thriller de diversos países — do Canadá ao Paraguai, da Coreia do Sul à Croácia. É a oportunidade perfeita para conferir o que há de melhor no cinema de gênero mundial, tudo na íntegra e sem pagar nada. Abaixo, os destaques, com links diretos para as resenhas e para assistir.

🧟 Terror e Zumbis

• Batalha dos Zumbis (Croácia, 2019) – Uma sátira política afiada que transforma a crise da água em um apocalipse zumbi. Dirigido por Predrag Ličina, o filme usa o horror para falar de ganância corporativa e escassez de recursos — exatamente o tipo de produção que o Outro Cine gosta de trazer.
• M – A Última Esperança (Macedônia do Norte, 2023) – Em um mundo devastado por uma pandemia que transformou humanos em criaturas violentas, um menino de oito anos precisa sobreviver. Ficção científica com elementos de filme de zumbi, dirigido por Vardan Tozija.
• Love Kills (Brasil, 2025) – Vampiros, neon e o lado mais sombrio de São Paulo. Dirigido por Luiza Shelling Tubaldini, adapta a graphic novel de Danilo Beyruth e transforma o centro degradado da cidade em um palco operático de sangue e suspense.

🔪 Suspense e Thriller Psicológico

• O Que Nos Mantém Vivos (Canadá, 2018) – Um casal, uma cabana isolada no bosque, um aniversário de casamento que se transforma em luta brutal pela sobrevivência. Dirigido por Colin Minihan, tem um plot twist surpreendente logo no início.
• Nuclear (Reino Unido, 2019) – Uma jovem foge com a mãe para uma cidade abandonada próxima a uma usina nuclear desativada. Estreia da diretora Catherine Linstrum em longas.
• A Ama Perfeita (França, 2019) – Suspense psicológico baseado no romance vencedor do Prêmio Goncourt. Uma ama aparentemente perfeita revela um lado perturbador.
• Memórias de um Assassino (Coreia do Sul, 2017) – Um ex-assassino em série diagnosticado com Alzheimer teme ter voltado a matar. Thriller psicológico que brinca com a percepção do espectador.
• O Fim de Semana Minguante (Espanha, 2019) – Alba está presa em um loop temporal que encolhe a cada reinício. Suspense de ficção científica sobre a urgência de mudar.
• Pendatang (Malásia, 2023) – Em uma Malásia distópica onde a segregação racial é lei, uma família chinesa encontra uma garota malaia escondida no sótão. Thriller tenso e provocativo.

🎬 Suspense e Ação

• 7 Caixas (Paraguai, 2012) – Um carregador de 17 anos aceita transportar sete caixas misteriosas por 100 dólares. O problema é que todo mundo quer o que está dentro delas. Thriller frenético que se tornou o maior sucesso de bilheteria da história do Paraguai.

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📌 Enquanto o Outro Cine continua sua jornada no cinema de autor, nos curtas e nas produções que fogem do óbvio, o Plataforma Livre TV chega para preencher uma lacuna: longas-metragens mundiais, na íntegra e gratuitos. São dois olhares diferentes sobre o mesmo amor: o cinema. Todos os filmes acima estão disponíveis para assistir no Plataforma Livre TV.

Fantasia, hip-hop e representatividade: as animações brasileiras que vão a Roma

Druzina Content leva duas séries de animação ao MIA, em Roma

Produtora brasileira apresenta "BIBIOZ Mistérios" e "RAPunzel" no Animation Series Gap Financing Market, um dos principais mercados audiovisuais da Europa

"BIBIOZ Mistérios" e "RAPunzel" participam do MIA - Mercato Internazionale Audiovisivo - crédito: Druzina Content

A produtora brasileira Druzina Content terá dois projetos de animação selecionados para o MIA – Mercato Internazionale Audiovisivo, um dos principais mercados audiovisuais da Europa, que acontece em Roma entre os dias 19 e 23 de outubro. As séries "BIBIOZ Mistérios" e "RAPunzel" foram escolhidas para o Animation Series Gap Financing Market, espaço concebido especificamente para conectar séries de animação a emissoras, contratantes e parceiros de financiamento.

A participação no evento busca ampliar a visibilidade internacional das produções e abrir novas oportunidades de negócios. A comitiva da produtora inclui Luciana Druzina, Daniela Azeredo, Amanda Ruano e Kallyo Aquiles, diretor de "BIBIOZ Mistérios", todos presentes ao evento a convite da organização.

Reconhecido como um importante ponto de encontro da indústria audiovisual internacional, o MIA reúne profissionais e empresas do setor para encontros, apresentações de projetos e debates sobre tendências e desafios do mercado, incentivando parcerias e oportunidades de negócios entre diferentes territórios.

Fantasia, humor e representatividade

Criada por Kallyo Aquiles, "BIBIOZ Mistérios" é uma série de animação que combina comédia, fantasia e aventura sobrenatural. A trama acompanha Bibi, uma jovem jornalista, e Oz Dolli, seu antepassado caçador de monstros do século XVI, cujo espírito passa a habitar uma zebra de pelúcia. Juntos, eles investigam criaturas sobrenaturais infiltradas na sociedade contemporânea, em uma narrativa que mistura referências à cultura pop, ao universo digital e ao imaginário fantástico.

Já "RAPunzel" acompanha Isa, uma adolescente que descobre seu talento musical ao entrar no universo das batalhas de MCs. Conhecida como RAPunzel, a protagonista precisa lidar com os mistérios de seu cabelo crespo sobrenatural, que cresce sem parar e possui vida própria. Criada por Acir Galvão Piragibe e sua filha, Isadora Piragibe, a série combina música, hip-hop, fantasia e autodescoberta, abordando também questões de representatividade racial e de gênero para o público infantojuvenil.

Sobre a Druzina Content

Com mais de 20 anos de experiência no mercado de inovação audiovisual e produção de conteúdo, a premiada Druzina Content tem presença em mais de 60 países e nas mais diversas plataformas, salas de exibição e canais, incluindo Prime Video, Nickelodeon, Youku, Canal Futura, Telecine, Netflix, TV Brasil, TV Cultura, ZooMoo Kids, GloboPlay, Box Kids e Canal Brasil.

A produtora atua principalmente nos segmentos de cinema, televisão e games, com o propósito de criar propriedades intelectuais sem fronteiras. Suas obras já participaram de diversos festivais e mercados, recebendo inúmeros prêmios. A empresa é liderada pela fundadora e CEO Luciana Druzina, membro da International Academy of Television Arts & Sciences e parte da comissão julgadora do International Emmy® Awards.

Em reconhecimento à sua atuação no mercado externo, a Druzina Content conquistou o Prêmio Exportação ADVB/RS por sete anos consecutivos (2020-2026). Entre seus títulos recentes está "Cinco Tipos de Medo", dirigido por Bruno Bini, com produção associada executiva de Viola Davis, que venceu quatro Kikitos no 53º Festival de Cinema de Gramado, incluindo Melhor Filme.

Anatomia do Caos: o documentário que resgata a memória da CPI da Covid

Cartaz do documentário de Dandara Ferreira - Divulgação 

Existe um período na história recente do Brasil que ainda não foi devidamente elaborado. O documentário "Anatomia do Caos" mergulha nos bastidores da CPI da Covid-19, instalada pelo Senado Federal em abril de 2021 para investigar as omissões e irregularidades do governo Jair Bolsonaro durante a pandemia. Dirigido por Dandara Ferreira (de Meu Nome é Gal), o filme acompanha por dentro os trabalhos da comissão, reúne imagens inéditas e depoimentos de familiares de vítimas, além de personagens centrais da investigação.

Com uma câmera na mão e sem equipe, Dandara registrou o teatro político brutal que se desenrolou em Brasília: senadores confrontando depoentes, documentos revelando esquemas de corrupção, familiares de vítimas clamando por justiça e a construção de uma narrativa de desinformação que transformava a morte em estatística. O resultado é um documento histórico que expõe como decisões políticas deliberadas agravaram a crise sanitária que matou mais de 700 mil brasileiros.

Disponível gratuitamente no Plataforma Livre TV

O documentário está disponível até o dia 25 de outubro no Plataforma Livre TV para ser assistido na íntegra e gratuitamente. É uma oportunidade de conferir um dos filmes mais comentados do ano, que após 13 semanas em cartaz nos cinemas chega ao público em uma rede colaborativa de canais.

Assista Anatonia do Caos Aqui

Muito mais que um documentário: um espaço para o cinema mundial

Aproveite para explorar o Plataforma Livre TV, um novo espaço que reúne produções de diversos países para serem assistidas gratuitamente. Lá você encontra filmes do Brasil, Coreia do Sul, Itália, França, Reino Unido, Malásia, Macedônia do Norte, Libéria, entre muitos outros. São dramas, thrillers, documentários, comédias e ficções científicas que dificilmente chegam às grandes plataformas — tudo com acesso livre e na íntegra.

Se você gosta de cinema e quer descobrir novas perspectivas, o Plataforma Livre TV é o lugar certo. E comece por Anatomia do Caos: um filme necessário, que não deixa a história ser apagada.

https://plataformalivretv.blogspot.com

Conheça a Plataforma Livre TV: Um Novo Espaço pra Ver Filmes Gratuitos

Para quem gosta de conhecer filmes de diversos países e ainda assistir gratuitamente cinema de qualidade, chegou a Plataforma Livre TV.

Livre das indicações dos algoritmos, a Plataforma Livre TV tem a minha curadoria. Lá eu faço recomendações de longas-metragens bacanas. São filmes, disponíveis de graça na internet, que assisti e gostei. Já tem alguns selecionados que podem ser assistidos por lá mesmo. Confira!

Por enquanto é isso. Em breve postarei maiores informações e novidades.

Acesse https://plataformalivretv.blogspot.com

"A Conspiração Condor": Thriller político nacional pode representar o Brasil no Oscar 2027

 

Produzido por mãe e filha, longa com Mel Lisboa e Dan Stulbach investiga as mortes de JK e Jango

A corrida do cinema brasileiro rumo ao Oscar 2027 já tem um nome na lista de pré-selecionados. "A Conspiração Condor", thriller político inspirado em fatos reais, está entre os 15 filmes escolhidos pela Academia Brasileira de Cinema para disputar uma vaga na premiação. O anúncio oficial do representante nacional acontece no dia 16 de setembro .

O longa é o primeiro projeto de ficção da LEP Filmes, produtora fundada por Liz e Beatriz Reis — mãe e filha que assinam a produção juntas. Liz também atua no filme, interpretando Maria Thereza Goulart, esposa do ex-presidente João Goulart. A direção é de André Sturm, e a distribuição fica por conta da Pandora Filmes .

O que o filme mostra

A trama acompanha a jornalista Silvana (Mel Lisboa), que começa a questionar as versões oficiais sobre as mortes dos ex-presidentes Juscelino Kubitschek e João Goulart, ambas ocorridas em 1976 com suspeitas nunca totalmente esclarecidas .

Ao lado do jornalista argentino Juan (Dan Stulbach), ela se envolve em uma teia de interesses ocultos e pressões políticas da ditadura militar. No caminho, aproxima-se de Carlos Lacerda (vivido por Pedro Bial) e descobre detalhes sobre a frustrada tentativa da Frente Ampla, movimento que buscava unir lideranças contra o regime .

Estreia internacional

Antes do anúncio do Oscar, "A Conspiração Condor" já tem compromisso internacional: foi selecionado para a mostra competitiva do 30º Inffinito Brazilian Film Festival, em Miami, e terá sua première internacional no dia 10 deste mês .

"Com informações da assessoria de imprensa da LEP Filmes e Pandora Filmes."

17º CineFantasy: Festival de cinema fantástico gratuito chega à Darkflix+ com 47 filmes

Cartaz oficial do 17º CineFantasy. Imagem: Divulgação/CineFantasy

Programação online acontece entre 1º e 6 de setembro, com longa nacional inédito e mostras competitivas de curtas

Começa nesta terça-feira (1º) a edição online do 17º CineFantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico. Pelo sexto dia consecutivo, espectadores de todo o Brasil poderão acompanhar gratuitamente a programação pela plataforma de streaming Darkflix+, em paralelo à exibição presencial realizada em São Paulo.

Ao todo, estão disponíveis 46 curtas-metragens divididos em seis categorias — Animação, Brasil Fantástico, Estudantes, Fantasia, Ficção Científica e Horror — além do longa-metragem nacional “Vicente na Cidade Fantasma”, dirigido por Flávio Carnielli. A produção acompanha um menino esquecido pelos pais em uma estrada deserta no Dia de Finados, que descobre uma cidade em preto e branco habitada por mortos que retornam uma vez por ano.

Entre os destaques da programação nacional está “Samba Infinito”, de Leonardo Martinelli, com Camila Pitanga e Gilberto Gil no elenco, que retrata a jornada de um gari durante o Carnaval do Rio de Janeiro em meio ao luto. Já na Mostra Fantasia, chama atenção “Maldito Grifo”, de Padu Palmerio, inspirado no universo do quadrinista Lourenço Mutarelli, que também atua no filme.

Na seção de Horror, o público poderá conferir produções como o russo “Par Perfeito”, os espanhóis “Cara de Cona” e “Isca”, além do brasileiro “O Nó do Diabo”, de Igor Bezerra Ferreira. A programação ainda reúne títulos de países como Estados Unidos, França, Rússia e Cuba, reforçando o caráter internacional do festival.

Como assistir gratuitamente

Para os assinantes da Darkflix+, o acesso é imediato pela aba CINEFANTASY dentro da plataforma. Quem já tem cadastro, mas não é assinante, pode ativar o Plano CineFantasy sem custos, válido até o fim do dia 6 de setembro. Novos usuários também participam: basta criar uma conta, cadastrar um cartão de crédito e ativar o plano promocional.

Atenção: para não haver cobrança após o período, o cancelamento deve ser feito até o dia 7 de setembro.

A Darkflix+ está disponível para Android, iOS, Android TV, Roku, Amazon Fire TV, Smart TVs Samsung (Tizen) e LG (webOS), além do site oficial.

Serviço

· Evento: 17º CineFantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico

· Período online: 1º a 6 de setembro de 2026

· Plataforma: Darkflix+ (streaming gratuito)

· Programação: 46 curtas + 1 longa-metragem

· Mais informações: darkflixplus.com.br

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Com informações de Wanda Pankevicius Barros, do blog oficial da Darkflix

https://darkflix.blog.br/17o-cinefantasy-chega-a-darkflix-com-47-filmes-em-edicao-online-gratuita/

Porto Alegre recebe Festival de Documentários a partir de 31 de agosto

"Para os Guardados", de Rafael Rocha e Desali, longa de abertura do 2º POADOC - crédito: desali

A capital gaúcha se prepara para sediar, a partir desta segunda-feira, 31 de agosto, o Festival de Documentários de Porto Alegre, evento que promete movimentar a cena audiovisual da cidade e reunir produções nacionais e internacionais em uma semana dedicada ao gênero.

O festival contará com uma programação diversificada, incluindo estreias inéditas, sessões temáticas e debates com realizadores. A proposta é valorizar o documentário como ferramenta de reflexão e transformação social, aproximando o público de histórias reais que dialogam com questões contemporâneas.

Entre os destaques da edição estão filmes que abordam música, memória, meio ambiente e direitos humanos. Além das exibições, haverá rodas de conversa com diretores e especialistas, criando um espaço de troca entre criadores e espectadores.

A iniciativa busca consolidar Porto Alegre como referência no circuito de documentários, fortalecendo o compromisso da cidade com o cinema independente e de resistência.

O Festival de Documentários de Porto Alegre acontece de 31 de agosto a 6 de setembro, em diferentes espaços culturais da cidade, com ingressos acessíveis e parte da programação gratuita.

Serviço

O que: 2º POADOC - Festival de Documentários de Porto Alegre

Quando: de 31 de agosto a 5 de setembro de 2026

Quanto: gratuito

Onde: Cinemateca Capitólio e Goethe-Institut

Site: poadoc.com.br

Instagram: @poadocfestival




Mostra de Curtas

"Badlands: Um Parque Fictício" (2025), de Cristyelen Ambrozio

"Caminho Sinuoso" (2026), de Adalberto Oliveira

"Diálogo Bulbul" (2025), de Bruno Churuska, Gledson Augusto, Nicole Mendes, Yan Altino e Zimá Domingos

"Grão" (2026), de Gianluca Cozza e Leonardo da Rosa

"Homem" (2025), de Fábio Zilberman Iuchno

"Já Não Temos Nem Vontade de Brigar" (2025), de Brunno Bimbati

"Maira Porongyta – O Aviso do Céu" (2025), de Kujãesage Kaiabi

"Memórias Despejadas (ou A Enchente Levou Tudo e Encontraram a Luta)" (2024), de Juliana Koetz

"Pretérito" (2025), de Pedro Coelho Xavier

"Pupá" (2024), de Osani

"Rosa dos Ventos" (2025), de Laura Paro

"Testemunho" (2025), de Leonardo Amaral e Roberto Cotta




Especiais

"Confidente" (2026), de Karen Akerman (curta)

"Para os Guardados" (2025), de Rafael Rocha e Desali (longa)

"Tragédia" (2026), de Bernardo Zanotta (curta)




Laboratório de Curtas (Projetos)

"Desejo, Lampejo, Liberdade", de Juliana Koetz

"Minustah", de Luísy Pacheco Correia

"Morocha", de Duda Feistauer

"Pavilhão Negro", de Yago Mayer Forte

"Raízes", de Victoria Mateus

"Sherazade", de Leonardo da Rosa




Sobre o POADOC

O POADOC teve sua primeira edição em 2020, em plena pandemia, no formato online. A curadoria teve como foco mostrar a diversidade de olhares do RS. Em 2025 o coletivo retomou as atividades de maneira voluntária, realizando sessões especiais e eventos em parceria com instituições públicas e entidades visando aproximar o público de Porto Alegre das narrativas documentais. Em 2026, o evento retorna em novo formato, com mostra de filmes, exibições itinerantes, laboratório de projetos, ações educativas para escolas e atividades formativas. O evento é gratuito.

Festival de Gramado: conheça os selecionados para mostra competitiva

Seis longas-metragens disputarão o Kikito entre 12 e 22 de agosto

Por Anna Karina de Carvalho - Repórter da Agência Brasil

O Festival de Cinema de Gramado anunciou nesta quarta-feira (8) os seis longas-metragens brasileiros de ficção selecionados para a mostra competitiva da 54ª edição do evento. Os filmes inéditos no país disputarão o Kikito entre os dias 12 e 22 de agosto, na Serra Gaúcha. A abertura oficial será em 14 de agosto, com a exibição hors-concours (fora da competição) de Antártida, de Bruno Safadi.

Foram selecionados os longas Chorão: Só os Loucos Sabem, de Hugo Prata e Felipe Novaes; Feito Pipa, de Allan Deberton; Justino – Nos Bastidores do Reino, de José Eduardo Belmonte; Leite em Pó, de Carlos Segundo; Nosso Segredo, de Grace Passô; e Pele de Rinoceronte, de Marcello Ludwig Maia. Todos terão a primeira exibição no Brasil durante o festival. Três deles marcam a estreia de seus diretores em longas de ficção: Grace Passô, Carlos Segundo e Marcello Ludwig Maia.

A curadoria da mostra foi assinada pelas atrizes Ana Flavia Cavalcanti e Camila Morgado e pelo jornalista, professor e crítico de cinema Marcos Santuario. Em nota, os curadores afirmaram que a seleção procura refletir o momento vivido pelo cinema brasileiro.

"Escolher filmes nunca foi uma tarefa de consenso. É um gesto de confiança no cinema, mas também um exercício de escuta do presente. Cada edição de um festival é uma fotografia do tempo em que vivemos e, ao mesmo tempo, uma aposta no tempo que ainda está por vir", destacaram.

Segundo eles, o fato de todos os títulos serem inéditos no país reforça o papel do festival como espaço de lançamento da produção nacional.


"Mais que estreias, são encontros inaugurais. Cada sessão carrega a emoção do desconhecido, a possibilidade da surpresa e o privilégio de assistir a filmes que ainda não foram apropriados pelo olhar coletivo. Gramado continua sendo esse lugar raro onde o cinema nasce diante da plateia", acrescentaram.

Um dos filmes selecionados, Chorão: Só os Loucos Sabem retrata a trajetória do cantor Chorão, vocalista da banda Charlie Brown Jr., interpretado por José Loreto. O longa aborda a relação do músico com Graziela, vivida por Nanda Marques, apresentada como inspiração para composições que marcaram gerações.

Outro destaque é Pele de Rinoceronte, ambientado na década de 1970. O filme acompanha uma repórter de jornal popular, interpretada por Débora Falabella, que passa a investigar um homicídio que marcou o início do debate sobre o feminicídio no país. O elenco também reúne Naruna Costa, Irandhir Santos, Augusto Madeira e Daniel Rangel.

Também integram a competição Justino – Nos Bastidores do Reino, protagonizado por Christian Malheiros, Antonio Pitanga e Caio Blat; Feito Pipa, estrelado por Lázaro Ramos; Leite em Pó, com Vinicius de Oliveira e Antonio Pitanga; e Nosso Segredo, dirigido por Grace Passô.

Dirigido por Bruno Safadi, o filme de abertura, Antártida, reúne Andrea Beltrão, Marina Ruy Barbosa, Leandra Leal, Antonio Calloni, Lázaro Ramos e João Vitor Silva. A trama se passa em uma base brasileira na Antártida, onde uma investigação é iniciada após uma pesquisadora sofrer uma violência durante uma missão científica. O lançamento comercial está previsto para setembro.

Durante a coletiva, a organização também anunciou que o ator, roteirista e diretor Marcos Caruso receberá o Troféu Cidade de Gramado, homenagem concedida a personalidades com trajetória ligada ao festival.

Fonte: Agência Brasil

SP: festival In-Edit estreia com mais de 50 documentários musicais

Exibições são gratuitas e há também transmissão online

por Sarah Quines - Repórter da Rádio Nacional

Começa nesta quarta-feira (17), em São Paulo, a 18ª edição do In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical, que exibe filmes sobre figuras e histórias da música nacional e internacional em várias salas de cinema da capital paulista.

O evento, que se firmou como uma vitrine para a estreia de documentários musicais – são cerca de dez títulos inéditos nesta edição – apresenta o filme A Noite de Alaíde Costa, dirigido por Liliane Mutti, que mostra o racismo sofrido pela grande voz da bossa nova, ignorada por gravadoras e que foi excluída de uma histórica apresentação no Carnegie Hall, em Nova York, em 1962. O documentário acompanha a cantora em 2023, aos quase 90 anos, quando enfim subiu àquele palco numa reparação histórica.

O festival reúne filmes não apenas sobre artistas, bandas e gêneros musicais, como também traz documentários sobre lugares icônicos para a música, como Canecão – Tantas Emoções, de Bruno Levinson, que resgata a história do famoso palco carioca inaugurado no final da década de 1960, e que recebeu grandes nomes da música brasileira.

O diretor do In-Edit Brasil, Marcelo Aliche, destaca a diversidade de ritmos e estilos da música brasileira presentes nos mais de duzentos documentários nacionais inscritos no festival:

“A gente fica muito contente, porque o Brasil tem uma cultura muito diversa, assim, de norte a sul, a gente tem muitas maneiras de se expressar do ponto de vista musical, cultural. E dentro dessa visão, a gente realmente conseguiu colocar desde o rock aqui até o Ary Barroso. Tem filme sobre punk rock, a gente tem filme sobre artistas incríveis, como Airto Moreira e Flora Purim, Alceu Valença, a Dona Onete e até o Ezequiel Neves, que não era músico, mas produtor, jornalista, enfim, e o Ricardo Amaral, o Rei da Noite. Tem uma série de assuntos muito diversos e que de alguma maneira dá uma pequena amostra dessa grande salada cultural chamada Brasil”.


Ainda entre os títulos nacionais, estão filmes que trazem veteranos da música no Brasil, como Universo Circular - Jocy de Oliveira, dirigido por Dácio Pinheiro, que narra a história de uma figura pioneira na música eletrônica no país e que rememora sua trajetória aos quase 90 anos. Outro destaque é Pontos de Força, de Vânia Lima, que acompanha o músico de mais de 80 anos, Mateus Aleluia – um dos fundadores do grupo Os Tincoãs - por lugares sagrados do candomblé em sua terra natal, a cidade de Cachoeira, na Bahia.

Além das sessões exibidas nas salas da Cinemateca, Cine Sesc, SP Cine Paulo Emílio, SP Cine Olido, Matilha Cultural, Cine Bijou e Patuá Discos, o festival chega com uma série de atividades paralelas, como feira de vinil na Cinemateca e apresentações de Alaíde Costa, Fernanda Abreu, Odair José e das bandas Inocentes e DZK em várias casas de show da cidade - uma oportunidade de o público ver de perto artistas retratados nos documentários. Marcelo Aliche explica que a programação paralela é criada a partir dos assuntos dos filmes.

“Eu sempre brinco que a nossa função é trazer a música para dentro do cinema. E aí esse ano aconteceu de a gente levar o cinema para as casas de música. E com isso eu fico muito contente, porque não só o show, mas também os bate-papos, as conversas, os encontros, os debates que vão acontecer na Matilha Cultural, enfim, todas essas atividades aumentam o conteúdo de cada um desses documentários e permite ao público ampliar ainda mais a visão de cada um desses filmes.”

Nesta edição, o In-Edit Brasil traz mais de 100 sessões com recursos de acessibilidade, como libras, legendas descritivas e audiodescrição. Além das sessões presenciais, quem não está em São Paulo pode conferir uma parte da programação de forma online pelas plataformas Itaú Cultural Play, Sesc em Casa e SP Cine Play.

O In-Edit segue até o dia 28 de junho e todas as sessões são gratuitas, basta retirar o ingresso uma hora antes. Mais detalhes do festival estão no site.


Fonte: Agência Brasil

Morre aos 56 anos Marjane Satrapi, autora de Persépolis

Família divulgou nota informando que a artista “morreu de tristeza"

por Alex Rodrigues Repórter da Agência Brasil

A artista franco-iraniana Marjane Satrapi morreu aos 56 anos de idade, segundo informações divulgadas, nesta quinta-feira (3), pela agência de notícias France-Presse (AFP), e logo confirmadas por pessoas próximas e autoridades francesas.

Nascida em 1969, na cidade de Rasht, no Irã, Marjane se tornou mundialmente conhecida pelo sucesso de seu romance gráfico autobiográfico Persépolis, que ela escreveu e ilustrou. Lançada na França em 2000, a história narra como sua juventude em Teerã foi marcada pela revolução que, em 1979, transformou o Irã de uma monarquia autocrática em uma república islâmica teocrática, aprofundando as desigualdades de gênero.

Além de mais dois volumes com o mesmo título e críticas à teocracia iraniana, Marjane publicou outros romances gráficos com boa aceitação de público e de crítica. Bordados, Frango com Ameixas e Mulher, Vida, Liberdade, estão à venda no Brasil.

Em 2007, Marjane dirigiu a adaptação de Persépolis para o cinema, em parceria com Vincent Paronnaud. A animação francesa recebeu o prêmio do júri do Festival de Cannes e foi indicado ao prêmio de melhor filme de animação do Oscar, concedido a Ratatouille, do estúdio Pixar. Em 2024, o jornal The New York Times elegeu Persépolis como um dos 100 melhores livros já publicados no século 21.

Em 2025, como forma de denunciar o que considerava “uma atitude hipócrita da França em relação ao Irã”, Marjane recusou-se a receber a Legião de Honra, a mais alta ordem de mérito francesa.

Desgosto

Segundo veículos de imprensa franceses, incluindo a EuroNews, a família de Marjane divulgou uma nota informando que a artista “morreu de tristeza, pouco mais de um ano após a morte de Mattias Ripa, seu marido e o amor de sua vida”.

Produtor, ator e argumentista, Ripa morreu em 8 de abril de 2025. A dor pela perda está manifesta no perfil de Marjane no Instagram: as poucas interações públicas aludem à morte de Ripa. “Perdi o amor da minha vida”, escreveu a franco-iraniana.

Tristeza

Professor associado do Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), o psiquiatra Octávio Domont de Serpa Júnior destacou que, apesar de, popularmente, as pessoas se referirem à tristeza, o que pode levar à morte é a depressão, que pode ser tratada.


“A tristeza é um sentimento básico que todos experimentamos algumas vezes ao longo da vida. O problema é quando esta tristeza se aprofunda e se estende por um longo tempo, tornando-se uma depressão”, disse Domont à Agência Brasil.

De acordo com as notícias, Domont avalia que o processo de luto pelo companheiro, que Marjane parece ter vivenciado de forma “bastante complicada”, pode ter-lhe afetado a disposição de viver.

“Nestes casos, a depressão, a falta de perspectiva em relação ao futuro, vai, pouco a pouco, tirando o entusiasmo da pessoa pela vida e afetando a saúde física e mental, comprometendo o autocuidado. É muito mais por aí do que meramente pela tristeza, que não é um sentimento que resulte em um desfecho tão trágico quanto este”, acrescentou Domont.

Segundo o Ministério da Saúde, a depressão é um problema médico grave, principalmente quando não é tratado. Pode ser causado por questões genéticas, bioquímicas e/ou por eventos estressores.

Entre os sintomas mais comuns estão a sensação de tristeza, autodesvalorização e sentimento de culpa; falta de energia, preguiça ou cansaço excessivo, lentificação do pensamento, falta de concentração, queixas de falta de memória, de vontade e de iniciativa; redução do interesse sexual e mudanças de apetite. O diagnóstico, contudo, leva em consideração a persistência e a intensidade de tais sintomas e só pode ser feito por um médico especialista, responsável por prescrever os remédios e terapia adequada.

Bolsas

Em fevereiro deste ano, Marjane criou uma fundação para apoiar estudantes de cinema estrangeiros em Paris. A Fundação de Cinema Mattias e Marjane Ripa-Satrapi estava ligada à Academia de Belas Artes francesa, que, hoje, lamentou a morte da artista.

“Este é o desaparecimento de uma mulher admirável, luminosa, de absoluta integridade, cuja primeira intenção desde a sua eleição para a Academia de Belas Artes foi criar uma fundação para ajudar jovens cineastas”, afirmou o secretário perpétuo da academia, Laurent Petitgirard.

Fonte Agência Brasil

Dica de Filme Turco pra ver de graça

 

CINCO GRAÇAS — Dica de Filme —> O filme turco Cinco Graças (Mustang, 2016) é um drama que mostra a vida de cinco irmãs órfãs, criadas pela avó e pelo tio, regidas por severas regras de uma cultura conservadora.

Após serem vistas brincando inocentemente com garotos, as meninas são alvos da maledicência da vizinha. Não bastando a punição da avó, as irmãs são praticamente encarceradas em casa e passam a ser preparadas pra casar.

Escrito e dirigido por Deniz Gamze Ergüven (estreia da diretora em longas-metragens), Cinco Graças é um filme feminista. Marca a luta de mulheres contra uma cultura religiosa e machista. Talvez algumas características o aproximem do filme As Virgens Suicidas (Sofia Coppola), entretanto, Cinco Graças é bem mais profundo.

O longa pode ser visto de GRAÇA na plataforma do Sesc Digital até o dia 23 de agosto. Vale muito assistir!

📌 CINCO GRAÇAS / Mustang (Turquia, França, Alemanha, 2016, 93 min). FICÇÃO  DRAMA 🎥 DIREÇÃO: Deniz Gamze Ergüven. ELENCO: Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Ilayda Akdogan

🎬 SINOPSE - Em um vilarejo da Turquia, cinco irmãs brincam com meninos no mar após a aula, o que traz consequências para todas. Criadas pela avó e pelo tio, elas são proibidas de voltarem à escola e vivem quase em prisão domiciliar enquanto a família tenta arranjar casamentos para as mais velhas. Lale, a caçula, pensa num meio de fugir desse destino.

📺 ONDE VER: https://sesc.digital/conteudo/cinema-e-video/42876/cinema-emcasacomsesc/45992/cinco-gracas

🔎 SAIBA MAIS... 

➖Apesar de ser rodado na Turquia, com elenco e idioma do país, essa coprodução representou a França no Oscar de filme estrangeiro em 2016 (o vencedor naquele ano foi “O Filho de Saul”, da Hungria).

➖Este é o primeiro longa-metragem da diretora Deniz Gamze Ergüven, que antes havia feito dois curtas. Nascida em Ankara (Turquia), ela se mudou para a França ainda criança.

➖Recentemente Deniz tem dirigido episódios de séries televisivas de sucesso, incluindo dois capítulos da terceira temporada de “The Handmaid’s Tale” (“O Conto da Aia”) e três capítulos da série “Perry Mason”, em cartaz na HBO.

Estreia DOC LGBTQI+

Neste sábado (27/06), às 19h, estreia o documentário As Cores do Divino no canal do YouTube da distribuidora Embaúba Filmes. O doc registra histórias de membros da comunidade LGBTQI+ que integram alguma instituição religiosa. Acompanhe abaixo informações de como assistir o filme de graça.

#Repost @embaubafilmes
🗓 Contagem regressiva para a pré-estreia do novo lançamento da Embaúba!

“As Cores do Divino” 🌈 terá uma exibição ao vivo no nosso canal do Youtube no dia 27/06 (sábado) às 19h, seguida de um debate com alguns integrantes da equipe e personagens do filme.

🎥 O filme ficará disponível gratuitamente por duas semanas no site da Embaúba a partir do dia 28/06, dia oficial do Orgulho LGBT+

🏳️‍🌈 LINK: bit.ly/YoutubeEmbauba

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Dica de Filme Mexicano na Netflix

YA NO ESTOY AQUI #️⃣ Dica de Filme - Se tiver a fim de ver um filmaço, vai por mim, assista Ya No Estoy Aqui! Este filme mexicano, adicionado há pouco mais de um mês na Netflix, conta a história de Ulises Samperio, um garoto de 17 anos que mora na periferia de Monterrey (MX).

Ulises (centro) é líder de Los Terķos em Ya No Estoy Aqui

Ulises é líder de uma pequena gangue chamada Los Terkos, um grupo de jovens que se manifesta culturalmente através de suas roupas, cortes de cabelo, cantando, ouvindo música, mas, principalmente, através da dança. Em meio a pobreza, Ulises e outros adolescentes se sentem parte de algo dançando cúmbia, ritmo colombiano difundido em toda América Latina. Isso até o momento que o garoto fica, por equívoco, no meio de uma briga territorial entre cartéis. E pra não perder a vida, ele foge pros EUA.

O longa tem cores e enquadramentos belíssimos e uma sutileza em mostrar a dureza que é a vida do protagonista, sem cair no óbvio e em clichês. Mesmo não sendo o tema principal, aborda também sobre o drama do imigrante latino e sobre preconceito. Ya No Estoy Aqui mostra que um bom filme não precisa de narrador nem ficar explicando o que se está vendo. Acredite, o filme é maravilhoso!

📌 YA NO ESTOY AQUI (México, 2019, 112 min). DRAMA 🎥 DIREÇÃO: Fernando Frias de la Parra. ELENCO: Juan Daniel Garcia Treviño, Xueming Angelina Chen, Brandon Stanton, Jonathan Espinoza.

🎬 Sinopse - Ulises, líder de um grupo apaixonado pela música cúmbia, é forçado a fugir do país para salvar sua vida após um mal-entendido com uma gangue local.

📺 Onde ver: Netflix

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