Conheça a Plataforma Livre TV: Um Novo Espaço pra Ver Filmes Gratuitos

Para quem gosta de conhecer filmes de diversos países e ainda assistir gratuitamente cinema de qualidade, chegou a Plataforma Livre TV.

Livre das indicações dos algoritmos, a Plataforma Livre TV tem a minha curadoria. Lá eu faço recomendações de longas-metragens bacanas. São filmes, disponíveis de graça na internet, que assisti e gostei. Já tem alguns selecionados que podem ser assistidos por lá mesmo. Confira!

Por enquanto é isso. Em breve postarei maiores informações e novidades.

Acesse https://plataformalivretv.blogspot.com

"A Conspiração Condor": Thriller político nacional pode representar o Brasil no Oscar 2027

 

Produzido por mãe e filha, longa com Mel Lisboa e Dan Stulbach investiga as mortes de JK e Jango

A corrida do cinema brasileiro rumo ao Oscar 2027 já tem um nome na lista de pré-selecionados. "A Conspiração Condor", thriller político inspirado em fatos reais, está entre os 15 filmes escolhidos pela Academia Brasileira de Cinema para disputar uma vaga na premiação. O anúncio oficial do representante nacional acontece no dia 16 de setembro .

O longa é o primeiro projeto de ficção da LEP Filmes, produtora fundada por Liz e Beatriz Reis — mãe e filha que assinam a produção juntas. Liz também atua no filme, interpretando Maria Thereza Goulart, esposa do ex-presidente João Goulart. A direção é de André Sturm, e a distribuição fica por conta da Pandora Filmes .

O que o filme mostra

A trama acompanha a jornalista Silvana (Mel Lisboa), que começa a questionar as versões oficiais sobre as mortes dos ex-presidentes Juscelino Kubitschek e João Goulart, ambas ocorridas em 1976 com suspeitas nunca totalmente esclarecidas .

Ao lado do jornalista argentino Juan (Dan Stulbach), ela se envolve em uma teia de interesses ocultos e pressões políticas da ditadura militar. No caminho, aproxima-se de Carlos Lacerda (vivido por Pedro Bial) e descobre detalhes sobre a frustrada tentativa da Frente Ampla, movimento que buscava unir lideranças contra o regime .

Estreia internacional

Antes do anúncio do Oscar, "A Conspiração Condor" já tem compromisso internacional: foi selecionado para a mostra competitiva do 30º Inffinito Brazilian Film Festival, em Miami, e terá sua première internacional no dia 10 deste mês .

"Com informações da assessoria de imprensa da LEP Filmes e Pandora Filmes."

17º CineFantasy: Festival de cinema fantástico gratuito chega à Darkflix+ com 47 filmes

Cartaz oficial do 17º CineFantasy. Imagem: Divulgação/CineFantasy

Programação online acontece entre 1º e 6 de setembro, com longa nacional inédito e mostras competitivas de curtas

Começa nesta terça-feira (1º) a edição online do 17º CineFantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico. Pelo sexto dia consecutivo, espectadores de todo o Brasil poderão acompanhar gratuitamente a programação pela plataforma de streaming Darkflix+, em paralelo à exibição presencial realizada em São Paulo.

Ao todo, estão disponíveis 46 curtas-metragens divididos em seis categorias — Animação, Brasil Fantástico, Estudantes, Fantasia, Ficção Científica e Horror — além do longa-metragem nacional “Vicente na Cidade Fantasma”, dirigido por Flávio Carnielli. A produção acompanha um menino esquecido pelos pais em uma estrada deserta no Dia de Finados, que descobre uma cidade em preto e branco habitada por mortos que retornam uma vez por ano.

Entre os destaques da programação nacional está “Samba Infinito”, de Leonardo Martinelli, com Camila Pitanga e Gilberto Gil no elenco, que retrata a jornada de um gari durante o Carnaval do Rio de Janeiro em meio ao luto. Já na Mostra Fantasia, chama atenção “Maldito Grifo”, de Padu Palmerio, inspirado no universo do quadrinista Lourenço Mutarelli, que também atua no filme.

Na seção de Horror, o público poderá conferir produções como o russo “Par Perfeito”, os espanhóis “Cara de Cona” e “Isca”, além do brasileiro “O Nó do Diabo”, de Igor Bezerra Ferreira. A programação ainda reúne títulos de países como Estados Unidos, França, Rússia e Cuba, reforçando o caráter internacional do festival.

Como assistir gratuitamente

Para os assinantes da Darkflix+, o acesso é imediato pela aba CINEFANTASY dentro da plataforma. Quem já tem cadastro, mas não é assinante, pode ativar o Plano CineFantasy sem custos, válido até o fim do dia 6 de setembro. Novos usuários também participam: basta criar uma conta, cadastrar um cartão de crédito e ativar o plano promocional.

Atenção: para não haver cobrança após o período, o cancelamento deve ser feito até o dia 7 de setembro.

A Darkflix+ está disponível para Android, iOS, Android TV, Roku, Amazon Fire TV, Smart TVs Samsung (Tizen) e LG (webOS), além do site oficial.

Serviço

· Evento: 17º CineFantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico

· Período online: 1º a 6 de setembro de 2026

· Plataforma: Darkflix+ (streaming gratuito)

· Programação: 46 curtas + 1 longa-metragem

· Mais informações: darkflixplus.com.br

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Com informações de Wanda Pankevicius Barros, do blog oficial da Darkflix

https://darkflix.blog.br/17o-cinefantasy-chega-a-darkflix-com-47-filmes-em-edicao-online-gratuita/

Porto Alegre recebe Festival de Documentários a partir de 31 de agosto

"Para os Guardados", de Rafael Rocha e Desali, longa de abertura do 2º POADOC - crédito: desali

A capital gaúcha se prepara para sediar, a partir desta segunda-feira, 31 de agosto, o Festival de Documentários de Porto Alegre, evento que promete movimentar a cena audiovisual da cidade e reunir produções nacionais e internacionais em uma semana dedicada ao gênero.

O festival contará com uma programação diversificada, incluindo estreias inéditas, sessões temáticas e debates com realizadores. A proposta é valorizar o documentário como ferramenta de reflexão e transformação social, aproximando o público de histórias reais que dialogam com questões contemporâneas.

Entre os destaques da edição estão filmes que abordam música, memória, meio ambiente e direitos humanos. Além das exibições, haverá rodas de conversa com diretores e especialistas, criando um espaço de troca entre criadores e espectadores.

A iniciativa busca consolidar Porto Alegre como referência no circuito de documentários, fortalecendo o compromisso da cidade com o cinema independente e de resistência.

O Festival de Documentários de Porto Alegre acontece de 31 de agosto a 6 de setembro, em diferentes espaços culturais da cidade, com ingressos acessíveis e parte da programação gratuita.

Serviço

O que: 2º POADOC - Festival de Documentários de Porto Alegre

Quando: de 31 de agosto a 5 de setembro de 2026

Quanto: gratuito

Onde: Cinemateca Capitólio e Goethe-Institut

Site: poadoc.com.br

Instagram: @poadocfestival




Mostra de Curtas

"Badlands: Um Parque Fictício" (2025), de Cristyelen Ambrozio

"Caminho Sinuoso" (2026), de Adalberto Oliveira

"Diálogo Bulbul" (2025), de Bruno Churuska, Gledson Augusto, Nicole Mendes, Yan Altino e Zimá Domingos

"Grão" (2026), de Gianluca Cozza e Leonardo da Rosa

"Homem" (2025), de Fábio Zilberman Iuchno

"Já Não Temos Nem Vontade de Brigar" (2025), de Brunno Bimbati

"Maira Porongyta – O Aviso do Céu" (2025), de Kujãesage Kaiabi

"Memórias Despejadas (ou A Enchente Levou Tudo e Encontraram a Luta)" (2024), de Juliana Koetz

"Pretérito" (2025), de Pedro Coelho Xavier

"Pupá" (2024), de Osani

"Rosa dos Ventos" (2025), de Laura Paro

"Testemunho" (2025), de Leonardo Amaral e Roberto Cotta




Especiais

"Confidente" (2026), de Karen Akerman (curta)

"Para os Guardados" (2025), de Rafael Rocha e Desali (longa)

"Tragédia" (2026), de Bernardo Zanotta (curta)




Laboratório de Curtas (Projetos)

"Desejo, Lampejo, Liberdade", de Juliana Koetz

"Minustah", de Luísy Pacheco Correia

"Morocha", de Duda Feistauer

"Pavilhão Negro", de Yago Mayer Forte

"Raízes", de Victoria Mateus

"Sherazade", de Leonardo da Rosa




Sobre o POADOC

O POADOC teve sua primeira edição em 2020, em plena pandemia, no formato online. A curadoria teve como foco mostrar a diversidade de olhares do RS. Em 2025 o coletivo retomou as atividades de maneira voluntária, realizando sessões especiais e eventos em parceria com instituições públicas e entidades visando aproximar o público de Porto Alegre das narrativas documentais. Em 2026, o evento retorna em novo formato, com mostra de filmes, exibições itinerantes, laboratório de projetos, ações educativas para escolas e atividades formativas. O evento é gratuito.

Festival de Gramado: conheça os selecionados para mostra competitiva

Seis longas-metragens disputarão o Kikito entre 12 e 22 de agosto

Por Anna Karina de Carvalho - Repórter da Agência Brasil

O Festival de Cinema de Gramado anunciou nesta quarta-feira (8) os seis longas-metragens brasileiros de ficção selecionados para a mostra competitiva da 54ª edição do evento. Os filmes inéditos no país disputarão o Kikito entre os dias 12 e 22 de agosto, na Serra Gaúcha. A abertura oficial será em 14 de agosto, com a exibição hors-concours (fora da competição) de Antártida, de Bruno Safadi.

Foram selecionados os longas Chorão: Só os Loucos Sabem, de Hugo Prata e Felipe Novaes; Feito Pipa, de Allan Deberton; Justino – Nos Bastidores do Reino, de José Eduardo Belmonte; Leite em Pó, de Carlos Segundo; Nosso Segredo, de Grace Passô; e Pele de Rinoceronte, de Marcello Ludwig Maia. Todos terão a primeira exibição no Brasil durante o festival. Três deles marcam a estreia de seus diretores em longas de ficção: Grace Passô, Carlos Segundo e Marcello Ludwig Maia.

A curadoria da mostra foi assinada pelas atrizes Ana Flavia Cavalcanti e Camila Morgado e pelo jornalista, professor e crítico de cinema Marcos Santuario. Em nota, os curadores afirmaram que a seleção procura refletir o momento vivido pelo cinema brasileiro.

"Escolher filmes nunca foi uma tarefa de consenso. É um gesto de confiança no cinema, mas também um exercício de escuta do presente. Cada edição de um festival é uma fotografia do tempo em que vivemos e, ao mesmo tempo, uma aposta no tempo que ainda está por vir", destacaram.

Segundo eles, o fato de todos os títulos serem inéditos no país reforça o papel do festival como espaço de lançamento da produção nacional.


"Mais que estreias, são encontros inaugurais. Cada sessão carrega a emoção do desconhecido, a possibilidade da surpresa e o privilégio de assistir a filmes que ainda não foram apropriados pelo olhar coletivo. Gramado continua sendo esse lugar raro onde o cinema nasce diante da plateia", acrescentaram.

Um dos filmes selecionados, Chorão: Só os Loucos Sabem retrata a trajetória do cantor Chorão, vocalista da banda Charlie Brown Jr., interpretado por José Loreto. O longa aborda a relação do músico com Graziela, vivida por Nanda Marques, apresentada como inspiração para composições que marcaram gerações.

Outro destaque é Pele de Rinoceronte, ambientado na década de 1970. O filme acompanha uma repórter de jornal popular, interpretada por Débora Falabella, que passa a investigar um homicídio que marcou o início do debate sobre o feminicídio no país. O elenco também reúne Naruna Costa, Irandhir Santos, Augusto Madeira e Daniel Rangel.

Também integram a competição Justino – Nos Bastidores do Reino, protagonizado por Christian Malheiros, Antonio Pitanga e Caio Blat; Feito Pipa, estrelado por Lázaro Ramos; Leite em Pó, com Vinicius de Oliveira e Antonio Pitanga; e Nosso Segredo, dirigido por Grace Passô.

Dirigido por Bruno Safadi, o filme de abertura, Antártida, reúne Andrea Beltrão, Marina Ruy Barbosa, Leandra Leal, Antonio Calloni, Lázaro Ramos e João Vitor Silva. A trama se passa em uma base brasileira na Antártida, onde uma investigação é iniciada após uma pesquisadora sofrer uma violência durante uma missão científica. O lançamento comercial está previsto para setembro.

Durante a coletiva, a organização também anunciou que o ator, roteirista e diretor Marcos Caruso receberá o Troféu Cidade de Gramado, homenagem concedida a personalidades com trajetória ligada ao festival.

Fonte: Agência Brasil

SP: festival In-Edit estreia com mais de 50 documentários musicais

Exibições são gratuitas e há também transmissão online

por Sarah Quines - Repórter da Rádio Nacional

Começa nesta quarta-feira (17), em São Paulo, a 18ª edição do In-Edit Brasil, Festival Internacional do Documentário Musical, que exibe filmes sobre figuras e histórias da música nacional e internacional em várias salas de cinema da capital paulista.

O evento, que se firmou como uma vitrine para a estreia de documentários musicais – são cerca de dez títulos inéditos nesta edição – apresenta o filme A Noite de Alaíde Costa, dirigido por Liliane Mutti, que mostra o racismo sofrido pela grande voz da bossa nova, ignorada por gravadoras e que foi excluída de uma histórica apresentação no Carnegie Hall, em Nova York, em 1962. O documentário acompanha a cantora em 2023, aos quase 90 anos, quando enfim subiu àquele palco numa reparação histórica.

O festival reúne filmes não apenas sobre artistas, bandas e gêneros musicais, como também traz documentários sobre lugares icônicos para a música, como Canecão – Tantas Emoções, de Bruno Levinson, que resgata a história do famoso palco carioca inaugurado no final da década de 1960, e que recebeu grandes nomes da música brasileira.

O diretor do In-Edit Brasil, Marcelo Aliche, destaca a diversidade de ritmos e estilos da música brasileira presentes nos mais de duzentos documentários nacionais inscritos no festival:

“A gente fica muito contente, porque o Brasil tem uma cultura muito diversa, assim, de norte a sul, a gente tem muitas maneiras de se expressar do ponto de vista musical, cultural. E dentro dessa visão, a gente realmente conseguiu colocar desde o rock aqui até o Ary Barroso. Tem filme sobre punk rock, a gente tem filme sobre artistas incríveis, como Airto Moreira e Flora Purim, Alceu Valença, a Dona Onete e até o Ezequiel Neves, que não era músico, mas produtor, jornalista, enfim, e o Ricardo Amaral, o Rei da Noite. Tem uma série de assuntos muito diversos e que de alguma maneira dá uma pequena amostra dessa grande salada cultural chamada Brasil”.


Ainda entre os títulos nacionais, estão filmes que trazem veteranos da música no Brasil, como Universo Circular - Jocy de Oliveira, dirigido por Dácio Pinheiro, que narra a história de uma figura pioneira na música eletrônica no país e que rememora sua trajetória aos quase 90 anos. Outro destaque é Pontos de Força, de Vânia Lima, que acompanha o músico de mais de 80 anos, Mateus Aleluia – um dos fundadores do grupo Os Tincoãs - por lugares sagrados do candomblé em sua terra natal, a cidade de Cachoeira, na Bahia.

Além das sessões exibidas nas salas da Cinemateca, Cine Sesc, SP Cine Paulo Emílio, SP Cine Olido, Matilha Cultural, Cine Bijou e Patuá Discos, o festival chega com uma série de atividades paralelas, como feira de vinil na Cinemateca e apresentações de Alaíde Costa, Fernanda Abreu, Odair José e das bandas Inocentes e DZK em várias casas de show da cidade - uma oportunidade de o público ver de perto artistas retratados nos documentários. Marcelo Aliche explica que a programação paralela é criada a partir dos assuntos dos filmes.

“Eu sempre brinco que a nossa função é trazer a música para dentro do cinema. E aí esse ano aconteceu de a gente levar o cinema para as casas de música. E com isso eu fico muito contente, porque não só o show, mas também os bate-papos, as conversas, os encontros, os debates que vão acontecer na Matilha Cultural, enfim, todas essas atividades aumentam o conteúdo de cada um desses documentários e permite ao público ampliar ainda mais a visão de cada um desses filmes.”

Nesta edição, o In-Edit Brasil traz mais de 100 sessões com recursos de acessibilidade, como libras, legendas descritivas e audiodescrição. Além das sessões presenciais, quem não está em São Paulo pode conferir uma parte da programação de forma online pelas plataformas Itaú Cultural Play, Sesc em Casa e SP Cine Play.

O In-Edit segue até o dia 28 de junho e todas as sessões são gratuitas, basta retirar o ingresso uma hora antes. Mais detalhes do festival estão no site.


Fonte: Agência Brasil

Morre aos 56 anos Marjane Satrapi, autora de Persépolis

Família divulgou nota informando que a artista “morreu de tristeza"

por Alex Rodrigues Repórter da Agência Brasil

A artista franco-iraniana Marjane Satrapi morreu aos 56 anos de idade, segundo informações divulgadas, nesta quinta-feira (3), pela agência de notícias France-Presse (AFP), e logo confirmadas por pessoas próximas e autoridades francesas.

Nascida em 1969, na cidade de Rasht, no Irã, Marjane se tornou mundialmente conhecida pelo sucesso de seu romance gráfico autobiográfico Persépolis, que ela escreveu e ilustrou. Lançada na França em 2000, a história narra como sua juventude em Teerã foi marcada pela revolução que, em 1979, transformou o Irã de uma monarquia autocrática em uma república islâmica teocrática, aprofundando as desigualdades de gênero.

Além de mais dois volumes com o mesmo título e críticas à teocracia iraniana, Marjane publicou outros romances gráficos com boa aceitação de público e de crítica. Bordados, Frango com Ameixas e Mulher, Vida, Liberdade, estão à venda no Brasil.

Em 2007, Marjane dirigiu a adaptação de Persépolis para o cinema, em parceria com Vincent Paronnaud. A animação francesa recebeu o prêmio do júri do Festival de Cannes e foi indicado ao prêmio de melhor filme de animação do Oscar, concedido a Ratatouille, do estúdio Pixar. Em 2024, o jornal The New York Times elegeu Persépolis como um dos 100 melhores livros já publicados no século 21.

Em 2025, como forma de denunciar o que considerava “uma atitude hipócrita da França em relação ao Irã”, Marjane recusou-se a receber a Legião de Honra, a mais alta ordem de mérito francesa.

Desgosto

Segundo veículos de imprensa franceses, incluindo a EuroNews, a família de Marjane divulgou uma nota informando que a artista “morreu de tristeza, pouco mais de um ano após a morte de Mattias Ripa, seu marido e o amor de sua vida”.

Produtor, ator e argumentista, Ripa morreu em 8 de abril de 2025. A dor pela perda está manifesta no perfil de Marjane no Instagram: as poucas interações públicas aludem à morte de Ripa. “Perdi o amor da minha vida”, escreveu a franco-iraniana.

Tristeza

Professor associado do Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), o psiquiatra Octávio Domont de Serpa Júnior destacou que, apesar de, popularmente, as pessoas se referirem à tristeza, o que pode levar à morte é a depressão, que pode ser tratada.


“A tristeza é um sentimento básico que todos experimentamos algumas vezes ao longo da vida. O problema é quando esta tristeza se aprofunda e se estende por um longo tempo, tornando-se uma depressão”, disse Domont à Agência Brasil.

De acordo com as notícias, Domont avalia que o processo de luto pelo companheiro, que Marjane parece ter vivenciado de forma “bastante complicada”, pode ter-lhe afetado a disposição de viver.

“Nestes casos, a depressão, a falta de perspectiva em relação ao futuro, vai, pouco a pouco, tirando o entusiasmo da pessoa pela vida e afetando a saúde física e mental, comprometendo o autocuidado. É muito mais por aí do que meramente pela tristeza, que não é um sentimento que resulte em um desfecho tão trágico quanto este”, acrescentou Domont.

Segundo o Ministério da Saúde, a depressão é um problema médico grave, principalmente quando não é tratado. Pode ser causado por questões genéticas, bioquímicas e/ou por eventos estressores.

Entre os sintomas mais comuns estão a sensação de tristeza, autodesvalorização e sentimento de culpa; falta de energia, preguiça ou cansaço excessivo, lentificação do pensamento, falta de concentração, queixas de falta de memória, de vontade e de iniciativa; redução do interesse sexual e mudanças de apetite. O diagnóstico, contudo, leva em consideração a persistência e a intensidade de tais sintomas e só pode ser feito por um médico especialista, responsável por prescrever os remédios e terapia adequada.

Bolsas

Em fevereiro deste ano, Marjane criou uma fundação para apoiar estudantes de cinema estrangeiros em Paris. A Fundação de Cinema Mattias e Marjane Ripa-Satrapi estava ligada à Academia de Belas Artes francesa, que, hoje, lamentou a morte da artista.

“Este é o desaparecimento de uma mulher admirável, luminosa, de absoluta integridade, cuja primeira intenção desde a sua eleição para a Academia de Belas Artes foi criar uma fundação para ajudar jovens cineastas”, afirmou o secretário perpétuo da academia, Laurent Petitgirard.

Fonte Agência Brasil

Dica de Filme Turco pra ver de graça

 

CINCO GRAÇAS — Dica de Filme —> O filme turco Cinco Graças (Mustang, 2016) é um drama que mostra a vida de cinco irmãs órfãs, criadas pela avó e pelo tio, regidas por severas regras de uma cultura conservadora.

Após serem vistas brincando inocentemente com garotos, as meninas são alvos da maledicência da vizinha. Não bastando a punição da avó, as irmãs são praticamente encarceradas em casa e passam a ser preparadas pra casar.

Escrito e dirigido por Deniz Gamze Ergüven (estreia da diretora em longas-metragens), Cinco Graças é um filme feminista. Marca a luta de mulheres contra uma cultura religiosa e machista. Talvez algumas características o aproximem do filme As Virgens Suicidas (Sofia Coppola), entretanto, Cinco Graças é bem mais profundo.

O longa pode ser visto de GRAÇA na plataforma do Sesc Digital até o dia 23 de agosto. Vale muito assistir!

📌 CINCO GRAÇAS / Mustang (Turquia, França, Alemanha, 2016, 93 min). FICÇÃO  DRAMA 🎥 DIREÇÃO: Deniz Gamze Ergüven. ELENCO: Günes Sensoy, Doga Zeynep Doguslu, Tugba Sunguroglu, Elit Iscan, Ilayda Akdogan

🎬 SINOPSE - Em um vilarejo da Turquia, cinco irmãs brincam com meninos no mar após a aula, o que traz consequências para todas. Criadas pela avó e pelo tio, elas são proibidas de voltarem à escola e vivem quase em prisão domiciliar enquanto a família tenta arranjar casamentos para as mais velhas. Lale, a caçula, pensa num meio de fugir desse destino.

📺 ONDE VER: https://sesc.digital/conteudo/cinema-e-video/42876/cinema-emcasacomsesc/45992/cinco-gracas

🔎 SAIBA MAIS... 

➖Apesar de ser rodado na Turquia, com elenco e idioma do país, essa coprodução representou a França no Oscar de filme estrangeiro em 2016 (o vencedor naquele ano foi “O Filho de Saul”, da Hungria).

➖Este é o primeiro longa-metragem da diretora Deniz Gamze Ergüven, que antes havia feito dois curtas. Nascida em Ankara (Turquia), ela se mudou para a França ainda criança.

➖Recentemente Deniz tem dirigido episódios de séries televisivas de sucesso, incluindo dois capítulos da terceira temporada de “The Handmaid’s Tale” (“O Conto da Aia”) e três capítulos da série “Perry Mason”, em cartaz na HBO.

Estreia DOC LGBTQI+

Neste sábado (27/06), às 19h, estreia o documentário As Cores do Divino no canal do YouTube da distribuidora Embaúba Filmes. O doc registra histórias de membros da comunidade LGBTQI+ que integram alguma instituição religiosa. Acompanhe abaixo informações de como assistir o filme de graça.

#Repost @embaubafilmes
🗓 Contagem regressiva para a pré-estreia do novo lançamento da Embaúba!

“As Cores do Divino” 🌈 terá uma exibição ao vivo no nosso canal do Youtube no dia 27/06 (sábado) às 19h, seguida de um debate com alguns integrantes da equipe e personagens do filme.

🎥 O filme ficará disponível gratuitamente por duas semanas no site da Embaúba a partir do dia 28/06, dia oficial do Orgulho LGBT+

🏳️‍🌈 LINK: bit.ly/YoutubeEmbauba

Ative o lembrete no vídeo do Youtube pra não esquecer!
Compartilhe e divulgue!
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Dica de Filme Mexicano na Netflix

YA NO ESTOY AQUI #️⃣ Dica de Filme - Se tiver a fim de ver um filmaço, vai por mim, assista Ya No Estoy Aqui! Este filme mexicano, adicionado há pouco mais de um mês na Netflix, conta a história de Ulises Samperio, um garoto de 17 anos que mora na periferia de Monterrey (MX).

Ulises (centro) é líder de Los Terķos em Ya No Estoy Aqui

Ulises é líder de uma pequena gangue chamada Los Terkos, um grupo de jovens que se manifesta culturalmente através de suas roupas, cortes de cabelo, cantando, ouvindo música, mas, principalmente, através da dança. Em meio a pobreza, Ulises e outros adolescentes se sentem parte de algo dançando cúmbia, ritmo colombiano difundido em toda América Latina. Isso até o momento que o garoto fica, por equívoco, no meio de uma briga territorial entre cartéis. E pra não perder a vida, ele foge pros EUA.

O longa tem cores e enquadramentos belíssimos e uma sutileza em mostrar a dureza que é a vida do protagonista, sem cair no óbvio e em clichês. Mesmo não sendo o tema principal, aborda também sobre o drama do imigrante latino e sobre preconceito. Ya No Estoy Aqui mostra que um bom filme não precisa de narrador nem ficar explicando o que se está vendo. Acredite, o filme é maravilhoso!

📌 YA NO ESTOY AQUI (México, 2019, 112 min). DRAMA 🎥 DIREÇÃO: Fernando Frias de la Parra. ELENCO: Juan Daniel Garcia Treviño, Xueming Angelina Chen, Brandon Stanton, Jonathan Espinoza.

🎬 Sinopse - Ulises, líder de um grupo apaixonado pela música cúmbia, é forçado a fugir do país para salvar sua vida após um mal-entendido com uma gangue local.

📺 Onde ver: Netflix

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Filmes Indígenas pra Assistir Gratuitamente

Segue abaixo informe do Videocamp no dia 19 de Abril, Dia da Luta Indígena. O Videocamp é uma plataforma online que reúne filmes com potencial de impacto que podem ser exibidos por qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo e de forma gratuita. Atualmente, em tempos de isolamento social por conta da pandemia de coronavírus, a plataforma se readequou para que se possa ver os filmes sem a necessidade de exibição pública.

Publicação da Videocamp em suas redes socias:

Sabemos como é importante apoiar, todos os dias, histórias que mostrem o protagonismo e a diversidade indígena. Por isso, no dia de hoje, além de frisar isso aqui gostaríamos de convidar você para assistir aos 4 filmes que mostram a importância dos povos e das lutas indígenas. 

Estratégia Xavante, Naiá e a Lua, Waapa e Piripkura estão liberados para você #AssistirAgora! ✊🏽 ❤️

É só clicar aqui 👉 https://bit.ly/filmes-indígenas  

Assista Filme Australiano Gratuitamente

O Sonho de Greta

O SONHO DE GRETA - Este longa australiano traz elementos que lembram bastante o estilo do cineasta Wes Anderson. Em O Sonho de Greta temos muita cor, um estilo retrô, situações exageradas e personagens bizarros.

Logo de início os planos, cortes de câmera e interpretações excessivamente teatrais causam alguma estranheza, quase que lembrando um filme amador, daqueles realizados por estudantes. Porém, trata-se de um recurso de linguagem, afinal, estamos acompanhando as dificuldades de uma menina que está saindo da infância e entrando na adolescência.

A diretora Rosemary Myers consegue materializar pro espectador a estranheza sentida por Greta. Suas inseguranças e conflitos são esfregados na nossa cara, às vezes em metáforas, outras vezes de forma direta.

A sensação é de que estamos dentro de um sonho, no caso, no sonho de Greta.

📌 Dica de Filme: O Sonho de Greta / Girl Asleep (Austrália, 2014, 77 min). Comédia | Família | Fantasia. 🎥 Diretora Rosemary Myers

🎬 Sinopse - Prestes a completar 15 anos, Greta está numa situação difícil: Deslocada em sua nova escola, ela vive num mundo particular. Contra a sua vontade, seus pais organizam uma festa de aniversário para ela. Apavorada com a perspectiva, surge uma situação inesperada que a coloca num mundo paralelo, uma espécie de sonho estranhamente erótico, um pouco violento e completamente absurdo. E é nesse lugar que ela tentará, enfim, encontrar a si mesma.

📺 Onde ver: Belas Artes à la Carte

💻 https://www.belasartesalacarte.com.br/o-sonho-de-greta

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PS. O Petra Belas Artes está com sua plataforma de filmes aberta até o dia 29 de Abril. Todo o catálogo está disponível gratuitamente.

Assista longa- metragem Croata de Graça

O SHOW TEM QUE CONTINUAR - Imagine a seguinte situação: Durante a exibição de um famoso reality show, algo perigoso e extraordinário acontece do lado de fora dos muros da casa aonde estão os participantes do programa. Alheios ao mundo externo, os confinados seguem vivendo as situações impostas pela direção do reality.

A situação descrita acima é bem semelhante ao que aconteceu recentemente no Big Brother Brasil, onde os participantes foram pegos de surpresa ao serem informados sobre a pandemia de coronavírus. Não mais que uma terrível coincidência, também é o enredo do filme croata O Show tem que Continuar. Diferente do BBB, os participantes não recebem a informação de fora, pois, devido aos graves acontecimentos externos, o show torna-se a única distração da população da Croácia. Com alto índice de audiência, a emissora toma a decisão que dá título ao filme e decreta que o show tem que continuar.

Esse e outros filmes estão disponíveis gratuitamente no site do festival Fantaspoa.

📌 Dica de Filme: O Show Tem que Continuar / The Show Must Go On (Croácia, 2011, 80min). Suspense | Drama 🎥 Diretor: Nevio Marasovic

🎬 Sinopse - Filip Dogan produz um reality show nos moldes do Big Brother, que se mostra um grande sucesso de audiência. Uma guerra se inicia na Croácia, e Filip faz de tudo para manter o programa, protegendo os participantes e mantendo-os desinformados sobre a guerra. Ao mesmo tempo, deve lidar com as ameaças do conflito à sua própria segurança, e de sua família.

📺 Onde ver: No site do Fantaspoa at Home www.fantaspoaathome.com/oshowtemquecontinuar

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Assista Filmes de Graça Durante a Quarentena

Quer saber como ver filmes de graça? Eu vou te contar como!

A gente tá vivendo um período muito estranho e, pra piorar, estamos em meio à pandemia de coronavírus. Por isso, é momento de ficar em casa, em isolamento social, seguindo as recomendações da OMS e de quem entende do assunto.

Pra manter a sanidade, uma das coisas boas pra fazer nessa quarentena é assistir filmes. Entretanto,  como não tá fácil pra ninguém, quero te ajudar e dar dicas de como ver filmes de forma gratuita e totalmente lícita.

Primeira dica: BELAS ARTES À LA CARTE. O tradicional cinema paulista, também é uma plataforma de STREAMING e, por conta da pandemia, disponibilizou gratuitamente todo seu catálogo. Olha que só tem coisa boa! Dê produções antigas e aclamadas como O GABINETE DO DOUTOR CALIGARI e METRÓPOLIS, até filmes recentes e premiados como o coreano EM CHAMAS.

Se tu é cinéfilo, vai por mim que tu vai curtir. Mas corre que, até primeiro momento, só vai estar liberado até o dia 15 de abril. Vou deixar o link aqui na postagem.

Espero ter ajudado e  tomara que tenham curtido a dica! Em breve darei outras opções pra ver filmes de graça. Se gostou, segue o @outrocine no Instagram e no Facebook. Valeu!

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Achamos o Hacker - Assista

Hacker, denúncias, escândalos, política, futebol, corrupção, youtuber, pessoas de verde-amarelo... Tudo isso junto poderia estar veiculado ao atual noticiário, mas, é o tema do curta paraense Hacker. Parece conveniente um enredo envolvendo elementos que compõem as notícias das últimas semanas, porém, o curta-metragem foi realizado em 2016, o que agrega um tom premonitório a esta modesta produção universitária, realizada com recursos dos próprios alunos do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal do Pará (UFPA).

No filme Hacker acompanhamos Bruno, um youtuber que divulga na internet denúncias, recebidas de uma fonte desconhecida, que envolvem um figurão da política. Ao revelar os escândalos, Bruno se torna alvo de uma perigosa perseguição que põe em risco a sua vida.

Nada mais atual do que a narrativa do: — Oi, eu sou o Hacker!

Hacker

Sinopse
Bruno é um vlogger polêmico que se envolve em um perigoso escândalo político ao revelar na internet provas recebidas através de uma pessoa desconhecida. Sem saber quem enviou as provas e o tamanho do perigo que corre, Bruno terá que descobrir uma forma de se salvar antes que o encontrem. Em pleno dia de jogo de Copa do Mundo, ele terá que jogar pela própria vida.

Gênero Ficção
Subgênero Suspense
Diretor Rafael B. Silva
Elenco Leoci Medeiros, Marcelo Nunes, Rafaela Cândido
Ano 2016
Duração 13 min
Cor Colorido
País Brasil

Documentário - Histórias da Fome no Brasil

Devido a quantidade de absurdos diários, carregados de ódio, preconceito e ignorância, proferidos pelo senhor que ocupa o cargo máximo da República, fica difícil de atualizar diariamente com filmes que desmontem tanta estupidez. A última bobagem foi dias atrás, quando foi dito que era mentira afirmar que alguém passa fome no Brasil. Pois então vamos ao filme que explica a cronologia da fome no País desde o Brasil Colônia. O documentário Histórias da Fome no Brasil é bem didático e direto em seu título. O longa trata de mostrar como, durante séculos, foram plantadas as sementes das desigualdades sociais. Também demonstra a importância das políticas públicas que retiraram o Brasil do Mapa da Fome em 2014, divulgado pela ONU — infelizmente estamos voltando ao Mapa da Fome. Veja a importância de pessoas como Josué de Castro, Dom Helder, Betinho e tantos outros, que acreditaram que a fome era um mal reversível, provocada pelos próprios homens e suas políticas.

Histórias da Fome no Brasil

Sinopse
Histórias da Fome no Brasil mostra uma cronologia da fome no país. Do Brasil Colônia, onde foram plantadas as sementes das desigualdades sociais, até as políticas públicas recentes que culminaram na saída do Brasil, em 2014, do Mapa da Fome divulgado pela ONU.

Gênero Documentário
Diretor Camilo Tavares
Ano 2017
Duração 52min
Cor Colorido
País Brasil

TRABALHO INFANTIL - Animação Vida Maria

Após encerrar a mostra de filmes sobre trabalho infantil com o documentário A Invenção da Infância, apresento um curta-metragem bônus. O filme extra do ciclo é a premiadíssima animação Vida Maria. Produzida em computação gráfica 3D e finalizada em 35mm, a animação traz cenários modelados com texturas e cores do Sertão Cearense.

Vida Maria apresenta a pequena Maria José, uma menina de cinco anos que é obrigada a largar os estudos para trabalhar. Enquanto trabalha, a vida de Maria passa diante dos seus olhos sem que ela possa fazer nada para mudar. *Legendas em Portugués - Subtítulos en Español - English Subtitles

No final da postagem estão os links dos outros filmes selecionados com a temática trabalho infantil

Vida Maria


Sinopse
Maria José, uma menina de 5 anos de idade, é levada a largar os estudos para trabalhar. Enquanto trabalha, ela cresce, casa, tem filhos, envelhece.

Gênero Animação
Diretor Márcio Ramos
Ano 2006
Duração 9 min
Cor Colorido
Formato 35mm
País Brasil

Assista também

• A Invenção da Infância
• Carreto
• Bilú e João
• 10 Centavos

TRABALHO INFANTIL - Documentário A Invenção da Infância

Disposto a organizar uma pequena mostra de filmes que tivessem a temática trabalho infantil, selecionei os curtas-metragens 10 Centavos, Bilú e João e Carreto, todas produções ficcionais que retratam, cada um ao seu estilo, uma triste realidade. Vamos ao quarto e último filme deste ciclo, o documentário A Invenção da Infância, de Liliana Sulzbach. Talvez o tenha deixado por último considerando a força deste curta, no qual fica evidente que a realidade pode ser bem pior do que a ficção.

A diretora Liliana Sulzbach nos faz encarar o que muitos desconhecem ou fingem não ver: O abismo social entre crianças. Meninos e meninas que vivem no mesmo País, entretanto, não no mesmo Brasil. São de regiões distintas, classes sociais distantes e preocupações sem nenhuma semelhança. Crianças ricas, bem nutridas, cheias de oportunidades em oposição a crianças que vivem na miséria, que têm como única opção a labuta, o trabalho duro até para um adulto. Surpreende que a única coisa que parece conectar esses mundos seja a novela da Globo.

O filme tem quase 20 anos, mas volta a ser atual, fazendo refletir sobre a romantização do trabalho infantil, a meritocracia, desigualdade social e tantas outras coisas que, faz bem pouquinho tempo, haviam sido combatidas e amenizadas.

Vencedor de dezenas de festivais nacionais e internacionais, A Invenção da Infância, a meu ver, ao lado de Ilha das Flores (1989), é um dos filmes fundamentais que todos deveriam ver.

A Invenção da Infância


Sinopse
Ser criança não significa ter infância. Uma reflexão sobre o que é ser criança no mundo contemporâneo.

Gênero Documentário
Diretor Liliana Sulzbach
Ano 2000
Duração 26 min
Cor Colorido
Formato 16mm
País Brasil

Assista também

• Carreto, o Direito de ser Criança
• Sozinhos pelas Ruas de SP
• 10 Centavos, a Dura Vida de um Menino

TRABALHO INFANTIL - Carreto, o Direito de ser Criança

Depois de apresentar o curta 10 Centavos e em seguida Bilú e João, ambos com o tema trabalho infantil, o Outro Cine traz o terceiro filme sobre o assunto. Ambientado no Recôncavo Baiano, o curta-metragem Carreto, dirigido por Marília Hughes e Cláudio Marques, mostra Tinho, um menino de aparente desânimo que não pode aproveitar a plenitude da infância por conta das obrigações do trabalho. Sua rotina é rompida ao conhecer a pequena Stephanie, uma menina de sorriso doce que, apesar das limitações, encara a vida com o brilho nos olhos que toda criança deveria ter. Captada por uma bela fotografia, a linda paisagem contrasta com a extrema pobreza. Carreto emociona e, com competência, revela o quanto é bom um garoto lembrar o seu direito de apenas ser criança.  English Subtitles

Carreto

Sinopse
Tinho, um menino de 12 anos, oferece pequenos serviços para a comunidade. Sua ferramenta de trabalho é seu inseparável carrinho de mão. Um dia, Tinho conhece Stephanie. Querendo agradecer a ela por um presente que ela lhe dá, Tinho começa a pensar em um plano.

Gênero Ficção
Subgênero Drama
Diretor Cláudio Marques, Marília Hughes
Elenco Edna Bulcão, Ronaldo Batista dos Santos, Stephanie Vitória
Ano 2009
Duração 12 min
Cor Colorido
Formato 35mm
País Brasil

Assista também

• TRABALHO INFANTIL - 10 Centavos, a Dura Vida de um Menino
• TRABALHO INFANTIL - Sozinhos pelas Ruas de SP

TRABALHO INFANTIL - Sozinhos pelas Ruas de SP

Perante as recentes manifestações absurdas em favor do trabalho infantil ocorridas no Brasil, o Outro Cine assumiu o compromisso de postar filmes relacionados a temática. O primeiro curta-metragem postado foi 10 Centavos, filme baiano dirigido por Cesar Fernando de Oliveira. Hoje é a vez do curta Bilú e João, realizado pela cineasta Kátia Lund, codiretora de Cidade de Deus (2002) e do documentário Notícias de uma Guerra Particular (1999), entre outros. Bilú e João é parte do longa Crianças Invisíveis, filme que é composto por outros curtas, dirigido por nomes como Ridley Scott, John Woo, Spike Lee e Emir Kusturica.

Bilú e João são crianças que tentam ganhar dinheiro juntando latas e papelão na periferia de São Paulo. A dureza com que a cidade os trata se contrapõe a cumplicidade e carinho que existe entre elas. Apesar do bom humor e criatividade da dupla, é violento ver crianças andando sós e desprotegidas pelas ruas da gigante São Paulo, invisíveis aos olhos da sociedade. Assista ao filme e, depois, se quiser conferir um outro olhar sobre o curta de Kátia Lund, sugiro a leitura da crítica feita pela Revista Cinética.

Bilú e João


Sinopse
Um dia na vida de duas crianças, Bilú e João, e sua luta para sobreviver catando restos de papelão e metal nas ruas de São Paulo. Para eles, latas vazias, pedaços de caixas e pregos velhos, coisas que outras pessoas jogam fora, são tesouros. Sem tempo para viver devidamente sua infância, mesmo assim eles tentam manter viva a imaginação e não desistir do sonho de um futuro melhor.

Gênero Ficção
Subgênero Drama
Diretor Katia Lund
Elenco Vera Fernandes, Francisco Anawake de Freitas
Ano 2005
Duração 15 min
Cor Colorido
Formato 35mm
País Brasil / Itália

Assista também:

• TRABALHO INFANTIL - 10 Centavos, a Dura Vida de um Menino
• TRABALHO INFANTIL - Carreto, o Direito de ser Criança

TRABALHO INFANTIL - 10 Centavos, a Dura Vida de um Menino

Em repúdio as declarações do Presidente do Brasil Jair Bolsonaro, sobre o trabalho infantil, o Outro Cine apresentará, nas próximas postagens, alguns filmes que retratam essa triste realidade.

Não há dignidade no trabalho infantil, pelo contrário, é indigno, é cruel. Neste momento obscurantista que vivemos, parece ser uma obrigação realçar o óbvio. Trabalho infantil não é vender trufas na escola pra juntar dinheiro pro passeio de fim de ano; não é ajudar no comércio da família; não é ajudar, vez em quando, a lavar a louça ou varrer a própria casa. A realidade de crianças que vivem na miséria é bem pior do que a elite ou a classe média conseguem enxergar. A seguir, o primeiro desta série de filmes, é o curta-metragem 10 Centavos, dirigido por Cesar Fernando de Oliveira. Talvez uma obra audiovisual possa ajudar a demonstrar a dura realidade de crianças pobres, meninas e meninos que não tem outra alternativa a não ser o trabalho.

10 Centavos

Sinopse
Um dia na vida de um garoto que mora no subúrbio ferroviário de Salvador e trabalha como guardador de carros no centro histórico.

Gênero Ficção
Subgênero Drama
Diretor Cesar Fernando de Oliveira
Elenco  Fernando Fulco, Frank Magalhães, Jorge Júnior, Narcival Rubens, Paulo Prazeres, Stela Voutta
Ano 2007
Duração 19 min
Cor Colorido
Formato 35mm
País Brasil

Assista também

• Sozinhos pelas Ruas de SP
• Carreto, o Direito de ser Criança

A História de Nelson Gonçalves por Martinho da Vila

Assista a uma breve animação documental realizada por uma gravadora em comemoração ao centenário do cantor Nelson Gonçalves. Para contar a história de uma das maiores vozes da música brasileira, o vídeo traz a narração de Martinho da Vila. 

A História de Nelson Gonçalves contada por Martinho da Vila

Sinopse
Uma das maiores vozes da música brasileira completa 100 anos em 2019. Em celebração, nesta data tão emblemática, foi criado um vídeo narrado por ninguém menos que Martinho da Vila para contar a história de Nelson Gonçalves.

Gênero Animação

Ano 2019

Duração 3 min

Cor P&B

País Brasil

Adeus, João Gilberto

Morre o músico João Gilberto, aos 88 anos, pai da bossa nova e gênio da música brasileira.

Assista ao documentário, realizado por Rogério Sganzerla, comemorativo do lançamento do décimo disco durante o cinquentenário de nascimento de João Gilberto. O curta tem legendas inglês - short film with English subtitles.

Brasil

Sinopse
Curta-metragem comemorativo do lançamento do décimo disco durante o cinquentenário de nascimento de João Gilberto. Com trilha intitulada "Brasil", gravado com Caetano, Gil e Maria Bethânia. A execução do disco em diferentes fases e distâncias, registradas em contraponto com flashes de personalidades da vida nacional, representados em uma situação limite (O que é o Brasil? O que é o brasileiro?) - "O Brasil, dizia Oswald de Andrade, " vive em estado de sítio desde a idade trevosa das capitanias".

Gênero Documentário
Subgênero Musical
Diretor Rogério Sganzerla
Elenco  Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Gilberto, Maria Bethânia, Orson Welles
Ano 1981
Duração 13 min
Formato 35 mm

Cor Colorido
País Brasil

Fonte sinopse: Porta Curtas

Curta Sobre a Complexidade das Relações

Correndo pelas ruas do bairro, Saddler (Alex Karpovsky) se encontra, ao acaso, com Amy (Troian Bellisario). A partir disso, vamos conhecendo quem são essas duas pessoas e aos poucos entendendo a sua relação. Entretanto, nada é o que parece ser. O curta-metragem Amy, escrito e dirigido pelo talentoso Jacob Chase (diretor de Larry), nos transporta com maestria para esse mundo, onde a cada minuto somos surpreendidos pelas revelações contadas em diálogos naturais e sofisticados. A competente direção de Chase e as belas interpretações de Karpovsky e Bellisario nos entregam um filme imperdível. *Clique em CC e selecione legendas em portugués.

Amy

Sinopse
Um par de ex-amantes passam uma tarde espontânea juntos, que pode levar a um amor renovado ou a um desgosto ainda maior.

Gênero Ficção
Subgênero Drama
Diretor Jacob Chase
Elenco Alex Karpovsky, Troian Bellisario
Ano 2015
Duração 13 min
Cor Colorido
País EUA


-Você pode querer assistir Larry, filme de Jacob Chase

Você também pode gostar de:

• Yo Tambien te quiero
• Un Juego Absurdo
• Efímero 87

Curta Inspirado na Vida e Obra de Carl Sagan

Vivemos tempos obscurantistas e de retrocesso em todas as áreas. Onde terraplanistas questionam o formato da Terra e fundamentalistas chegam ao poder colocando em dúvida a Ciência. Nada mais inspirador do que assistir um curta-metragem baseado na vida de Carl Sagan — cientista, biólogo, astrônomo, astrofísico, cosmólogo, escritor e divulgador científico norte-americano. Entre tanta coisa que fez, Carl Sagan foi o apresentador, nos anos 80, da série televisiva Cosmos, programa que despertou o interesse e influenciou toda uma geração de futuros cientistas. O curta, intitulado Star Stuff, foca em um Sagan ainda menino e na sua curiosidade em entender o universo. Produzido na Croácia, o filme é falado em inglês, no entanto, possui legendas em diversos idiomas. Para ativar o português, pressione o CC e selecione o idioma.

STAR STUFF: The Story of Carl Sagan

Sinopse
Um menino maravilhado pelas estrelas no céu noturno, inicia uma grande viagem de descoberta. Inspirado na vida e obra de Carl Sagan.

Gênero Ficção
Subgênero Drama
Diretor Ratimir Rakuljic
Elenco Isaiah Stannard, Domagoj Culina, Ozren Muic, Leonarda Obradovic
Ano 2015
Duração 10 min
Cor Colorido
País Croácia

Neon - Curta de Terror Italiano

O terror italiano Neon traz uma interessante premissa. Um homem, ao se barbear, percebe um objeto estranho dentro do ralo da pia do banheiro. Logo descobrimos que este sujeito é casado e está a espera de uma garota de programa. Intrigado, ele começa a ver e ouvir coisas vindas do ralo. Seriam alucinações ou ali existe uma espécie de buraco de minhoca? Uma curiosidade. O curta é protagonizado por um ator chamado Sergio Leone, homônimo do lendário cineasta italiano. 

Neon

Sinopse

Em companhia de uma acompanhante de luxo, um homem casado deve enfrentar uma ansiedade crescente e algumas alucinações estranhas em seu banheiro.

Gênero Ficção
Subgênero Terror
Diretor Francesco Cannito
Elenco Sergio Leone, Elisabetta Rocchetti, Tommaso Fortunato, Alessia Innocenti
Ano 2005
Duração 12 min
Cor Colorido

Bitola 16 mm
País Itália

Animação Minimalista da República Tcheca

Desenho Marta Mackova

Uma garota solitária, sentada em um bar, toma sua bebida enquanto observa o comportamento das outras pessoas do recinto. A forma como homens e mulheres se relacionam chama sua atenção. No entanto, um homem desacompanhado, tomando café e concentrado em sua leitura, é quem rouba o seu olhar. A animação, intitulada Cafe, foi realizada por Marta Mackova, da República Tcheca, enquanto estudava na Faculdade de Arte de Edimburgo.

Cafe

Sinopse
Uma jovem solitária toma sua bebida enquanto usa seu talento em observar outras pessoas. Mas, quem observa também pode estar sendo observado

Gênero Animação
Diretora Marta Mackova
Ano 2006
Duração 5 min
País República Tcheca

A Princesa Alegria, Fábula Sobre uma Infância Destruida

La Princesa Alegría relata a vida de Eva e de Alberto. Eva é uma escritora de contos infantis cujas fantasias se confundem com a realidade. E Alberto é seu melhor amigo desde a infância. Juntos entram numa viagem obscura onde a única coisa real é a sua amizade.

La Princesa Alegría


Sinopse

"Era uma vez uma menina cuja imaginação a fazia sonhar acordada..."

Gênero Ficção
Subgênero Drama
Diretor Rubén Coca, Daniel Utrilla
Elenco Irene Anula, Alejandro Neira, Lourdes San Martín, Jose Antonio Jimenez

Ano 2008

Duração 12 min
Cor Colorido
País Espanha