O terror italiano Neon traz uma interessante premissa. Um homem, ao se barbear, percebe um objeto estranho dentro do ralo da pia do banheiro. Logo descobrimos que este sujeito é casado e está a espera de uma garota de programa. Intrigado, ele começa a ver e ouvir coisas vindas do ralo. Seriam alucinações ou ali existe uma espécie de buraco de minhoca? Uma curiosidade. O curta é protagonizado por um ator chamado Sergio Leone, homônimo do lendário cineasta italiano.
Neon
Sinopse
Em companhia de uma acompanhante de luxo, um homem casado deve enfrentar uma ansiedade crescente e algumas alucinações estranhas em seu banheiro.
Gênero Ficção Subgênero Terror Diretor Francesco Cannito Elenco Sergio Leone, Elisabetta Rocchetti, Tommaso Fortunato, Alessia Innocenti Ano 2005 Duração 12 min Cor Colorido
Uma garota solitária, sentada em um bar, toma sua bebida enquanto observa o comportamento das outras pessoas do recinto. A forma como homens e mulheres se relacionam chama sua atenção. No entanto, um homem desacompanhado, tomando café e concentrado em sua leitura, é quem rouba o seu olhar. A animação, intitulada Cafe, foi realizada por Marta Mackova, da República Tcheca, enquanto estudava na Faculdade de Arte de Edimburgo.
Cafe
Sinopse
Uma jovem solitária toma sua bebida enquanto usa seu talento em observar outras pessoas. Mas, quem observa também pode estar sendo observado
Gênero Animação Diretora Marta Mackova Ano 2006 Duração 5 min País República Tcheca
La Princesa Alegríarelata a vida de Eva e de Alberto. Eva é uma escritora de contos infantis cujas fantasias se confundem com a realidade. E Alberto é seu melhor amigo desde a infância. Juntos entram numa viagem obscura onde a única coisa real é a sua amizade. La Princesa Alegría
Sinopse
"Era uma vez uma menina cuja imaginação a fazia sonhar acordada..."
Gênero Ficção Subgênero Drama DiretorRubén Coca, Daniel Utrilla Elenco Irene Anula, Alejandro Neira, Lourdes San Martín, Jose Antonio Jimenez
Desde que foi trocado por outro homem, Xiao afundou-se em suas lembranças de tempos felizes com sua ex-namorada, a bela Wan Mei. Uma estranha atração por um manequim é desenvolvida por Xiao. Incapaz de superar suas dores, ele trata de emular seu bizarro amor, focado no antigo relacionamento. Um dia Wan Mei bate a sua porta. Será que Xiao consegue superar seus traumas emocionais? Este é o tema do terror Wan Mei Perfect, filme da diretora chinesa Yiyi Yin, realizado durante sua passagem pela Universidade Estadual da Flórida. Cheio de simbolismo e com uma crítica embutida, o curta-metragem é falado em chinês e inglês, no entanto, tem legendas em espanhol que podem ser ativadas no player e, se preferir, podem ser traduzidas para o português
Wan Mei Perfect
Sinopse
Quando um homem percebe que sua namorada foi infiel a ele, ele recorre à vingança - e ao amor de um manequim.
GêneroFicção SubgêneroTerror Diretor Yiyi Yin Elenco Allen Theosky Rowe, Wei-Yi Lin, Michael Shenefelt Ano 2015 Duração 15 min Cor Colorido País China / EUA
O livro Cinema e América Latina: estética e culturalidade, organizado por Anelise R. Corseuil,Fabián Núñez e Karla Holanda, publicado pela editora SOCINE — Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, entre tantos outros, está disponível de graça para download na página da SOCINE.
Cinema e América Latina: estética e culturalidade
Os capítulos publicados neste livro são o resultado dos trabalhos apresentados no Seminário Temático Cinema e América Latina: hibridismos, debates estético–historiográficos e culturais, ocorrido nos Encontros Internacionais da SOCINE a partir de 2013, cujo objetivo principal foi discutir a produção audiovisual na América Latina, considerando suas especificidades, hibridismos e paralelismos.
Assista Colección, suspense chileno que mostra uma garotinha colecionadora de insetos. O curta-metragem, sem diálogos, transcorre a vida da menina e mostra a linha tênue que separa o gosto pelo colecionável e a obsessão. Filme realizado em parceria pela produtora Catalina Illmer, que também assina a bela direção de arte, e Daniel Heusser, roteiro e direção.
Colección
Sinopse
Uma história sobre obsessões.
GêneroFicção SubgêneroSuspense Diretor Daniel Heusser Elenco Cecilia Huerta, Vicky Zamorano, Nicolás Heusser Ano 2007 Duração 10 min Cor Colorido PaísChile
Ana é uma jovem babá chamada para cuidar de Javier, um rapaz paralisado em uma cadeira de rodas. A única ressalva deixada pela mãe de Javier, é que Ana não se aproxime muito dele para que ele não fique nervoso. Este é o tema do comovente curta-metragem espanhol Deseo de una Tarde de Otoño (mais conhecido pelo título em inglês Desire on a Fall Afternoon). O desejo contido, o aprisionamento, um pássaro na gaiola e sua simbologia. Filmado em 16mm, o curta tem direção e roteiro do catalão Ricard L. Befan.
Deseo de una Tarde de Otoño (Desire on a Fall Afternoon)
Sinopse
Um encontro inesperado, um final incerto...
GêneroFicção SubgêneroDrama Diretor Ricard L. Befan Elenco Marta Belmonte, Marcos Obregón, Emilia Curiel
O funcionário de um estacionamento, certa noite, tomado pelo tédio da guarita, numa madrugada de poucos carros, esbarra na caixa de achados e perdidos e lá encontra um tablet. Ao ligar o aparelho, ele descobre o conto obscuro de uma assustadora criatura chamada Larry, personagem-título deste curta-metragem estadunidense dirigido e roteirizado por Jacob Chase.Larry é um mostro triste, solitário e incompreendido que procura um amigo. Com apenas cinco minutos, este pequeno filme consegue criar um ambiente de horror e suspense. Confira abaixo. Comente se quer mais filmes de terror aqui no OutroCinee, por favor, compartilhe está postagem! Ajude a divulgar o OutroCine.
Larry
Sinopse
Um homem. Um parque de estacionamento. Uma amizade.
Gênero Ficção Subgênero Terror Diretor Jacob Chase Elenco Joe Calarco, Timothy Thompson, Cornelius Uliano Ano 2017 Duração 5 min Cor Colorido País EUA
Sherwin é garoto tímido do ensino médio dividido entre a timidez e secreta paixão por Jonathan, o menino mais popular da escola. Um dia seus caminhos se cruzam e o coração de Sherwin, de tanto pulsar, salta peito afora. Apesar de tentar esconder este sentimento, seu coração trata de revela-lo a cada instante. Este romântico curta-metragem foi realizado pelo mexicano Esteban Bravo e pela estadunidense Beth David durante sua passagem pela Ringling College of Art and Design. Emocione-se com In a Heartbeat, um belíssimo filme.
In a Heartbeat
Sinopse
Um garoto tem uma queda por outro garoto e é demasiado tímido para confessar, mas o seu coração não é tão hesitante.
Gênero Animação Subgênero Drama Diretor Beth David, Esteban Bravo Elenco Nick Ainsworth, Kelly Donohue Ano 2017 Duração 4 min Cor Colorido País EUA / México
Confere a multipremiada animação En Tus Brazos. Paixão, tango e tragédia, compõe este belo curta-metragem francês. Dirigido por Fx Goby (que empresta sua voz ao protagonista), Matthieu Landour,Edouard Jouret, o curta participou em mais de 50 seleções de festivais de cinema em todo o mundo. -No pares, quiero quedarme en tus brazos. En Tus Brazos
Sinopse
Um ex-dançarino de tango recupera o uso de suas pernas nos braços de sua esposa para uma dança imaginária.
Gênero Animação Subgênero Drama Diretor Fx Goby, Matthieu Landour, Edouard Jouret Elenco (vozes) Aida del Solar, Fx Goby Ano 2006 Duração 5 min País França
Urban é um curta-metragem romeno que acompanha uma frenética perseguição. Com muita ação, o filme é um prato cheio pra admiradores de parkour. O curta teve orçamento estimado de 800 dólares e, entre pré-produção, produção e pós-produção, foram sete semanas para sua realização. Urban, do diretor Vladimir Teneslav, faturou o terceiro lugar de um concurso de curtas romenos.
Urban
Sinopse
O filme ilustra uma perseguição na cidade de um treinado corredor de parkour que, aparentemente, contém um pacote de certa importância para alguns misteriosos homens de terno.
Gênero Ficção Subgênero Ação Diretor Vladimir Teneslav Elenco Florin Marza, Vlad Danila, Alex Ardelean, Cristian Necula, Cosmin Sulea Ano 2010
'Um documentário absolutamente vital', classificou o The New York Times
São Paulo – A gigante do streaming de filmes e séries Netflix anunciou o lançamento do documentário Democracia em Vertigem, da cineasta brasileira Petra Costa, no próximo dia 19. O longa retrata como o sistema político brasileiro entrou em colapso após o golpe contra Dilma Rousseff (PT), em 2016, culminando, no ano passado, na eleição de um governo de extrema-direita com Jair Bolsonaro (PSL).
Após sua estreia no Festival de Sundance (leia cardápio do site do festival, em inglês), nos Estados Unidos, o jornal The New York Times teceu elogios sobre o longa. “Um documentário absolutamente vital (…) Petra usa seu filme para explicar a história complicada do Brasil e avisar que mesmo uma democracia aparentemente estável e próspera pode cair no caos em instantes”, disse o crítico Noel Murray. Já a revista Variety posicionou a cineasta em uma lista de “10 documentaristas para assistir em 2019”.
A crítica mais chocante veio do portal também norte-americano Indie Wire: “Uma visão assustadoramente pessoal sobre o início de uma ditadura de extrema-direita”. Petra Costa aproveitou o envolvimento de sua família com setores políticos para aprofundar as relações de poder em sua obra. O acesso a este mundo garante uma visão pessoal para explorar a crise política instalada no país.
O tom pessoal aparece já no trailer divulgado hoje. “Eu e a democracia brasileira temos quase a mesma idade. Eu achava que nos nossos 30 e poucos anos, estaríamos pisando em terra firme. Eu tinha 19 anos quando o Lula foi eleito. Me lembro da euforia. Parecia um grande passo para a nossa democracia. Milhões de pessoas saíram da pobreza, a taxa de desemprego atingiu o menor índice da história e o Brasil emerge como um dos protagonistas no cenário mundial”, afirma a cineasta.
Entretanto, algo mudou neste caminho. “Todos nós seremos julgados pela história”, afirma a primeira presidenta da história do Brasil, Dilma Rousseff. Petra segue: “Algo no nosso tecido social começa a mudar. O país se divide e esse muro da lugar a um abismo”.
Filme baseado nos diários da escritora francesa mescla memória e invenção sobre o amor e a guerra
Por Carlos Alberto Mattos
A maestria de Marguerite Duras em criar um distanciamento literário entre fatos e seu relato passa a salvo do livro para o filme Memórias da Dor (La Douleur). Ao voltar-se para seus diários da época da II Guerra, quando seu marido Robert Antelme, líder da Resistência francesa, era preso e deportado para um campo de concentração na Alemanha, Marguerite reexamina a si mesma, sua consciência ética e afetiva.
Assim como o livro de Duras não se prendia ao autobiográfico, o filme de Emmanuel Finkiel se abre para a invenção ficcional. A narrativa se divide claramente em duas partes. Na primeira, em ritmo de thriller, a escritora estabelece uma relação ambígua com Rabier, o agente da Gestapo que havia detido Robert. Enquanto tenta usar essa aproximação para proteger e saber do marido, ela evita ser usada em troca como informante. Percebe-se que esses episódios são bastante romanceados e até mesmo inverossímeis, mas isso importa menos, já que o foco está, desde então, na subjetividade de Marguerite.
A segunda metade do filme inclina-se para uma fenomenologia da espera. Paris é liberada, a guerra encaminha-se para o seu final, e Robert não retorna. Marguerite se transporta para um mundo de suposições e angústias, cercada que está por outras mulheres à espera do retorno de seus entes queridos. A partir de certo ponto, o que interessa observar é o que essa expectativa sempre adiada pode produzir na sensibilidade de quem espera.
Embora conte com uma reconstituição de época eficiente e pontual, Emmanuel Finkiel trabalha basicamente com uma dramática da pouca profundidade de campo, fazendo com que o mundo objetivo perca o foco em benefício das figuras em primeiro plano. Assim ele enfatiza a maneira como Marguerite apreende o mundo de maneira subjetiva e interrogativa em função de seu diário/romance. O texto, com suas habituais repetições e circularidades, é uma espécie de segunda pele com que ela se veste para melhor resistir à dor.
O diretor Emmanuel Finkiel foi assistente de direção do polonês Krzysztof Kieslowski na trilogia “Azul, Branco e Vermelho”. Herdou alguma coisa do estilo do mestre num expressionismo suave, em que a realidade exterior rebate no interior das pessoas. No elenco conduzido com austeridade destaca-se naturalmente a atriz Mélanie Thierry, um rosto relativamente enigmático que tanto revela quanto oculta as transformações interiores de sua personagem.
Dica publicada originalmente no sítio do Brasil de Fato.
O que tu indica? | Nunca é noite no mapa O filme vai muito além de refletir sobre o uso de um aplicativo e de imagens que nos prometem facilitar a vida
Bernardo Vaz*
Brasil de Fato | Recife (PE)
Desde 2005 uma empresa privada americana nos observa e mapeia. Em 2016, percebendo que a viatura do Google Maps aproximava-se de sua rua, Ernesto de Carvalho pegou sua câmera e encarou o mapa olho no olho. Algum tempo depois ele encontra sua imagem fotografando o olho do mapa no próprio mapa. Daí surge este filme que em apenas seis minutos nos ajuda a trabalhar a musculatura do olhar para enfrentar o momento político que vivemos.
Feito com imagens capturadas pela viatura do Google, nos instiga a sair da passivamente. Movendo-se com liberdade, do lugar de objeto para um sujeito, o diretor narra o que foi ofuscado pela claridade com que a câmera do Google captura e projeta a cidade em nossas telas. "Pro mapa não há governo, não há golpe de estado, não há revolução. Nunca é noite no mapa”. Ao mover-se e deslocar o mapa projetando seus próprios lampejos de memória, o artista faz aparecer história no mapa. E desmonta uma forma totalitária de olhar pro horizonte e portanto, pro outro e pra cidade.
O filme vai muito além de refletir sobre o uso de um aplicativo e de imagens que nos prometem facilitar a vida, mas no fundo nos usam. Ele nos alerta para o ofuscamento da ocupação popular dos espaços comuns da cidade. Ao mesmo é um ato político e mostra que a máquina totalitária não cumpre seu trabalho sem resistência.
*É trabalhador do audiovisual e membro da Cooperativa Eita.
Fonte: Brasil de Fato(O Brasil de Fato está sob uma licença Creative Commons, todos os conteúdos do Brasil de Fato podem ser reproduzidos, desde que não sejam alterados e que se dêem os devidos créditos.)
Nunca é Noite no Mapa
Sinopse
Eu estou dentro do mapa. Todos são iguais perante a lei, todos são iguais perante o mapa. Nunca é noite no mapa.
Gênero Documentário Diretor Ernesto de Carvalho Ano 2016 Duração 6 min Cor Colorido País Brasil
O curta-metragem Volare mostra um fragmento da vida de um pequeno garotinho que sonha em voar. O que poderia ser uma apenas um filme cheio de inocência ganha contorno trágico ao revelar o relacionamento negligente da mãe. Não que seja uma omissão proposital, entretanto, a depressão profunda ao qual a mãe parece estar imersa, não a deixa perceber o mundo do seu filho. Volare foi escrito e dirigido pelo chileno Jorge Fried durante sua passagem pela New York Film Academy (NYFA). Filmado em 16mm, o preto e branco conferem beleza ao curta, ao som de Con Te Partirò, na voz de Andrea Bocelli.
Volare
Sinopse
VOLARE é a história de um jovem menino e sua mãe, cercados por suas próprias obsessões. O que você está disposto a deixar para trás para poder voar? Gênero Ficção Subgênero Drama Diretor Jorge Fried Budnik Elenco Caroline Talbot Landers, Guy Weiss Ano 2004 Duração 6 min Cor P&B Bitola 16mm País Chile / EUA
O curta-metragem espanhol Los Gritones, escrito e dirigido por Roberto Pérez Toledo, foi exibido em mais de 200 festivais onde ganhou em torno de quarenta premiações. Uma história simples muito bem contada, o curta mostra um casal de amigos que resolve extravasar gritando ao vento. O que poderia ser ternura vira puro constrangimento.
Los Gritones
Sinopse
Porque há lugares e momentos que convidam a gritar.
Gênero Drama, Comédia Diretor Roberto Pérez Toledo Elenco Ruth Armas, Fran Rodríguez Castillo Ano 2010 Duração 1'16'' Cor Colorido País Espanha
