Neste sábado (27/06), às 19h, estreia o documentário As Cores do Divino no canal do YouTube da distribuidora Embaúba Filmes. O doc registra histórias de membros da comunidade LGBTQI+ que integram alguma instituição religiosa. Acompanhe abaixo informações de como assistir o filme de graça.
#Repost @embaubafilmes
🗓 Contagem regressiva para a pré-estreia do novo lançamento da Embaúba!
“As Cores do Divino” 🌈 terá uma exibição ao vivo no nosso canal do Youtube no dia 27/06 (sábado) às 19h, seguida de um debate com alguns integrantes da equipe e personagens do filme.
🎥 O filme ficará disponível gratuitamente por duas semanas no site da Embaúba a partir do dia 28/06, dia oficial do Orgulho LGBT+
🏳️🌈 LINK: bit.ly/YoutubeEmbauba
Ative o lembrete no vídeo do Youtube pra não esquecer!
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Devido a quantidade de absurdos diários, carregados de ódio, preconceito e ignorância, proferidos pelo senhor que ocupa o cargo máximo da República, fica difícil de atualizar diariamente com filmes que desmontem tanta estupidez. A última bobagem foi dias atrás, quando foi dito que era mentira afirmar que alguém passa fome no Brasil. Pois então vamos ao filme que explica a cronologia da fome no País desde o Brasil Colônia. O documentário Histórias da Fome no Brasil é bem didático e direto em seu título. O longa trata de mostrar como, durante séculos, foram plantadas as sementes das desigualdades sociais. Também demonstra a importância das políticas públicas que retiraram o Brasil do Mapa da Fome em 2014, divulgado pela ONU — infelizmente estamos voltando ao Mapa da Fome. Veja a importância de pessoas como Josué de Castro, Dom Helder, Betinho e tantos outros, que acreditaram que a fome era um mal reversível, provocada pelos próprios homens e suas políticas.
Histórias da Fome no Brasil
Sinopse
Histórias da Fome no Brasil mostra uma cronologia da fome no país. Do Brasil Colônia, onde foram plantadas as sementes das desigualdades sociais, até as políticas públicas recentes que culminaram na saída do Brasil, em 2014, do Mapa da Fome divulgado pela ONU.
Gênero Documentário Diretor Camilo Tavares Ano 2017 Duração 52min Cor Colorido País Brasil
Disposto a organizar uma pequena mostra de filmes que tivessem a temática trabalho infantil, selecionei os curtas-metragens 10 Centavos, Bilú e João e Carreto, todas produções ficcionais que retratam, cada um ao seu estilo, uma triste realidade. Vamos ao quarto e último filme deste ciclo, o documentário A Invenção da Infância, de Liliana Sulzbach. Talvez o tenha deixado por último considerando a força deste curta, no qual fica evidente que a realidade pode ser bem pior do que a ficção.
A diretora Liliana Sulzbach nos faz encarar o que muitos desconhecem ou fingem não ver: O abismo social entre crianças. Meninos e meninas que vivem no mesmo País, entretanto, não no mesmo Brasil. São de regiões distintas, classes sociais distantes e preocupações sem nenhuma semelhança. Crianças ricas, bem nutridas, cheias de oportunidades em oposição a crianças que vivem na miséria, que têm como única opção a labuta, o trabalho duro até para um adulto. Surpreende que a única coisa que parece conectar esses mundos seja a novela da Globo.
O filme tem quase 20 anos, mas volta a ser atual, fazendo refletir sobre a romantização do trabalho infantil, a meritocracia, desigualdade social e tantas outras coisas que, faz bem pouquinho tempo, haviam sido combatidas e amenizadas.
Vencedor de dezenas de festivais nacionais e internacionais, A Invenção da Infância, a meu ver, ao lado de Ilha das Flores (1989), é um dos filmes fundamentais que todos deveriam ver.
A Invenção da Infância
Sinopse
Ser criança não significa ter infância. Uma reflexão sobre o que é ser criança no mundo contemporâneo.
Gênero Documentário Diretor Liliana Sulzbach Ano 2000 Duração 26 min Cor Colorido Formato 16mm País Brasil
Assista a uma breve animação documental realizada por uma gravadora em comemoração ao centenário do cantor Nelson Gonçalves. Para contar a história de uma das maiores vozes da música brasileira, o vídeo traz a narração de Martinho da Vila.
A História de Nelson Gonçalves contada por Martinho da Vila
Sinopse
Uma das maiores vozes da música brasileira completa 100 anos em 2019. Em celebração, nesta data tão emblemática, foi criado um vídeo narrado por ninguém menos que Martinho da Vila para contar a história de Nelson Gonçalves.
Morre o músico João Gilberto, aos 88 anos, pai da bossa nova e gênio da música brasileira.
Assista ao documentário, realizado por Rogério Sganzerla, comemorativo do lançamento do décimo disco durante o cinquentenário de nascimento de João Gilberto. O curta tem legendas inglês - short film with English subtitles.
Brasil
Sinopse
Curta-metragem comemorativo do lançamento do décimo disco durante o cinquentenário de nascimento de João Gilberto. Com trilha intitulada "Brasil", gravado com Caetano, Gil e Maria Bethânia. A execução do disco em diferentes fases e distâncias, registradas em contraponto com flashes de personalidades da vida nacional, representados em uma situação limite (O que é o Brasil? O que é o brasileiro?) - "O Brasil, dizia Oswald de Andrade, " vive em estado de sítio desde a idade trevosa das capitanias".
Gênero Documentário Subgênero Musical Diretor Rogério Sganzerla Elenco Caetano Veloso, Gilberto Gil, João Gilberto, Maria Bethânia, Orson Welles Ano 1981 Duração 13 min Formato 35 mm
'Um documentário absolutamente vital', classificou o The New York Times
São Paulo – A gigante do streaming de filmes e séries Netflix anunciou o lançamento do documentário Democracia em Vertigem, da cineasta brasileira Petra Costa, no próximo dia 19. O longa retrata como o sistema político brasileiro entrou em colapso após o golpe contra Dilma Rousseff (PT), em 2016, culminando, no ano passado, na eleição de um governo de extrema-direita com Jair Bolsonaro (PSL).
Após sua estreia no Festival de Sundance (leia cardápio do site do festival, em inglês), nos Estados Unidos, o jornal The New York Times teceu elogios sobre o longa. “Um documentário absolutamente vital (…) Petra usa seu filme para explicar a história complicada do Brasil e avisar que mesmo uma democracia aparentemente estável e próspera pode cair no caos em instantes”, disse o crítico Noel Murray. Já a revista Variety posicionou a cineasta em uma lista de “10 documentaristas para assistir em 2019”.
A crítica mais chocante veio do portal também norte-americano Indie Wire: “Uma visão assustadoramente pessoal sobre o início de uma ditadura de extrema-direita”. Petra Costa aproveitou o envolvimento de sua família com setores políticos para aprofundar as relações de poder em sua obra. O acesso a este mundo garante uma visão pessoal para explorar a crise política instalada no país.
O tom pessoal aparece já no trailer divulgado hoje. “Eu e a democracia brasileira temos quase a mesma idade. Eu achava que nos nossos 30 e poucos anos, estaríamos pisando em terra firme. Eu tinha 19 anos quando o Lula foi eleito. Me lembro da euforia. Parecia um grande passo para a nossa democracia. Milhões de pessoas saíram da pobreza, a taxa de desemprego atingiu o menor índice da história e o Brasil emerge como um dos protagonistas no cenário mundial”, afirma a cineasta.
Entretanto, algo mudou neste caminho. “Todos nós seremos julgados pela história”, afirma a primeira presidenta da história do Brasil, Dilma Rousseff. Petra segue: “Algo no nosso tecido social começa a mudar. O país se divide e esse muro da lugar a um abismo”.
Dica publicada originalmente no sítio do Brasil de Fato.
O que tu indica? | Nunca é noite no mapa O filme vai muito além de refletir sobre o uso de um aplicativo e de imagens que nos prometem facilitar a vida
Bernardo Vaz*
Brasil de Fato | Recife (PE)
Desde 2005 uma empresa privada americana nos observa e mapeia. Em 2016, percebendo que a viatura do Google Maps aproximava-se de sua rua, Ernesto de Carvalho pegou sua câmera e encarou o mapa olho no olho. Algum tempo depois ele encontra sua imagem fotografando o olho do mapa no próprio mapa. Daí surge este filme que em apenas seis minutos nos ajuda a trabalhar a musculatura do olhar para enfrentar o momento político que vivemos.
Feito com imagens capturadas pela viatura do Google, nos instiga a sair da passivamente. Movendo-se com liberdade, do lugar de objeto para um sujeito, o diretor narra o que foi ofuscado pela claridade com que a câmera do Google captura e projeta a cidade em nossas telas. "Pro mapa não há governo, não há golpe de estado, não há revolução. Nunca é noite no mapa”. Ao mover-se e deslocar o mapa projetando seus próprios lampejos de memória, o artista faz aparecer história no mapa. E desmonta uma forma totalitária de olhar pro horizonte e portanto, pro outro e pra cidade.
O filme vai muito além de refletir sobre o uso de um aplicativo e de imagens que nos prometem facilitar a vida, mas no fundo nos usam. Ele nos alerta para o ofuscamento da ocupação popular dos espaços comuns da cidade. Ao mesmo é um ato político e mostra que a máquina totalitária não cumpre seu trabalho sem resistência.
*É trabalhador do audiovisual e membro da Cooperativa Eita.
Fonte: Brasil de Fato(O Brasil de Fato está sob uma licença Creative Commons, todos os conteúdos do Brasil de Fato podem ser reproduzidos, desde que não sejam alterados e que se dêem os devidos créditos.)
Nunca é Noite no Mapa
Sinopse
Eu estou dentro do mapa. Todos são iguais perante a lei, todos são iguais perante o mapa. Nunca é noite no mapa.
Gênero Documentário Diretor Ernesto de Carvalho Ano 2016 Duração 6 min Cor Colorido País Brasil
Nesse final de ano, nada foi mais destaque nas notícias sobre cinema do que a Coreia do Norte. Tudo começou com o vazamento de dados sigilosos e e-mails confidenciais dos executivos da Sony Pictures Entertainment. Hackers ameaçavam estremecer os EUA caso fosse lançado o filme A Entrevista, comédia sobre uma tentativa de assassinato do líder da Coreia do Norte, Kim Jong-un. Todavia é mera especulação que os vazamentos e ameaças dos hackers à Sony tenham alguma ligação com os norte-coreanos, entretanto, Barack Obama já fez advertências a Coreia comunista e especulasse que o apagão da internet nas terras Kim Jong-un, nestes últimos dias, tenham a ver com essa advertência estadunidense.
PYONGYANG.Menina dos patins é surpreendida por filmagens
Toda essa introdução é pra perguntar: O que sabemos sobre a Coreia do Norte? Além do extravagante corte de cabelo de seu líder, creio que quase nada. Os cineastas Rob Whitworth e JT Singh registraram cenas típicas da vida diária da República Popular Democrática da Coreia que podem saciar um pouco da curiosidade sobre esse país asiático. Enter Pyongyang é um documentário impressionante em time-lapse sobre a capital norte-coreana. Seus realizadores acreditam que este vídeo é a contribuição multi-mídia mais importante para transcender clichês sobre a Coreia do Norte como uma sociedade regida pela reclusão e miséria. Eles acrescentam que ao visitar a capital Pyongyang é provável que o visitante seja surpreendido com o quão limpo e ordenado é a cidade. Acreditam eles que Enter Pyongyang é um filme de observação e afirmam que em nenhum momento tiveram que fingir ser partidários do Governo da RPDC ou sua filosofia, a fim de ser concedida a permissão para filmar este filme. Em sua conta no Vimeo, JT Singh completa, "surpreendentemente, foi dado o controle editorial completo na confecção desta peça". Pyongyang de fato é uma bela cidade, porém, uma das cenas mais bacanas, que é justamente a favorita de Rob Whitworth, é a de uma garotinha andando de patins em um parque que fica surpresa ao perceber que está sendo filmada. Espie abaixo um pouco da capital norte-coreana.
Enter Pyongyang
Sinopse
A capital norte-coreana documentada sob outro ponto de vista.
Gênero Documentário Diretor Rob Whitworth / JT Singh Ano 2014 Duração 3'14'' Cor Colorido País Coreia do Norte
MULHERES UNIDAStomaram frente na batalha contra estupro
Hoje, dia 09 de dezembro de 2014, sucedeu um lamentável episódio na Câmara dos Deputados. O deputado federal Jair Bolsonaro (RJ), numa criminosa e completa falta de decoro, disse a deputada federal Maria do Rosário (RS) que só não a estuprava porque ela não merecia. Lembremos ao senhor deputado, que foi eleito com 400 mil votos, que ninguém merece. Revoltante. Por isso o Outro Cine posta o documentário AsJusticeiras do Capivari, dirigido pelo talentoso Felipe Nepomuceno.
As Justiceiras do Capivari
Sinopse
Documentário sobre as Justiceiras do Capivari, grupo de mulheres que resolveu tomar a frente na batalha contra o estupro, em uma área sem lei da Baixada Fluminense (RJ).
SOLITÁRIO ANÔNIMOIntrigante bilhete encontrado com idoso
Um homem idoso e debilitado jogado na grama. Com ele apenas um bilhete no bolso. Sem nome e sem família, recusando a se identificar, o velho só afirma uma coisa: Quer somente o direito de morrer em paz. Poderia ser o argumento de alguma ficção. Poderia, mas, não é. Essa é uma história real de um senhor que um dia resolve deixar-se morrer. Sem documentos e nenhum pertence, ele carrega no bolso um pedaço de papel manuscrito, onde afirma não ter parentes ou familiares naquela região do País. No entanto, o que mais chama atenção no bilhete, e que justamente dá título a este surpreendente documentário, é o fato dele se autonomear um Solitário Anônimo.
Solitário Anônimo
Sinopse
Um idoso deitado na grama à espera da morte. No bolso, um bilhete anunciava ser de terras distantes. Não havia documentos ou posses. Seu desejo era morrer solitário e anônimo. Esse é o início do documentário que conta a impressionante história de um homem obstinado a planejar e controlar sua morte. É um filme sobre a liberdade, a vida e a morte.
Gênero Documentário Diretor Debora Diniz Ano 2007 Duração 18 min Cor Colorido País Brasil
90% do que escrevo é invenção. Manoel de Barros. Foto Divulgação
Lamentavelmente faleceu nesta quinta-feira, 13 de novembro de 2014, o poeta Manoel de Barros. Em sua homenagem posto o documentário Só Dez Por Cento é Mentira - A desbiografia oficial de Manuel de Barros, dirigido por Pedro Cezar. Infelizmente ainda não assisti, então o texto abaixo descrevendo o longa é do sítio oficial do filme e se manterá o conteúdo original que não apresenta o fato que o poeta faleceu hoje.
Só Dez Por Cento é Mentira é um original mergulho cinematográfico na biografia inventada e nos versos fantásticos do poeta sulmatogrossense Manoel de Barros.
Alternando sequências de entrevistas inéditas do escritor, versos de sua obra e depoimentos de “leitores contagiados” por sua literatura o filme constrói um painel revelador da linguagem do poeta, considerado o mais inovador em língua portuguesa.
Só Dez Por Cento é Mentira ultrapassa as fronteiras convencionais do registro documental. Utiliza uma linguagem visual inventiva, emprega dramaturgia, cria recursos ficcionais e propõe representações gráficas alusivas ao universo extraordinário do poeta.
Procurando resignificar às “desimportâncias” biográficas e à personalidade “escalena” de Manoel de Barros o diretor Pedro Cezar, responsável pelo roteiro e pela narração, pontua o filme com momentos de breves testemunhos ao fundo, como fizera em seu primeiro longa metragem, Fabio Fabuloso. Narrado na maior parte das vezes em tom pessoal o filme busca, sobretudo, “uma voz que aproxime-se da simplicidade e da afetividade do personagem e que se afaste da soberba e da pretensão de uma análise teórica sobre poesia no idioleto manoelês”.
Manoel de Barros tem 93 anos, cerca de 20 livros publicados e vive atualmente em Campo Grande. Consagrado por diversos prêmios literários, é atualmente o escritor brasileiro que mais vende no gênero poesia.
Só Dez Por Cento é Mentira ganhou os prêmios de melhor documentário longa-metragem do II Festival Paulínia de Cinema 2009 e os prêmios de melhor direção de longa-metragem documentário e melhor filme documentário longametragem do V Fest Cine Goiânia 2009. (Fonte: http://www.sodez.com.br)
Só Dez Por Cento é Mentira
Sinopse
Só Dez Por Cento é Mentira é um original mergulho cinematográfico na biografia inventada e nos versos fantásticos do poeta sulmatogrossense Manoel de Barros.
Gênero Documentário Diretor Pedro Cezar Depoimentos Manoel de Barros, Bianca Ramoneda, Joel Pizzini, Abílio de Barros, Palmiro, Viviane Mosé, Danilinho, Fausto Wolff, Stella Barros, Martha Barros, João de Barros, Elisa Lucinda, Adriana Falcão, Paulo Gianini, Jaime Leibovicht e Salim Ramos Hassan Ano 2008 Duração 82 min Cor Colorido País Brasil
Na favela do Novo Itu, famílias ficaram mais de um mês sem receber água do sistema público. Foto: Mídia NINJA
A Conta da Água
A crise hídrica em São Paulo é o tema do mini-documentário produzido pelo coletivo Mídia Ninja. O descaso de décadas do governo estadual levaram a situação calamitosa em que se encontra o fornecimento de água no estado mais rico do País. O documentário foca no problema do município de Itu, aonde a empresa responsável pelo abastecimento de água foi privatizada e agora a situação é de Calamidade Privada. Calamidade Privada - A crise da água em Itu
Sinopse
Mini-documentário sobre a crise da água na cidade de Itu, no interior paulista.
Gênero Documentário Diretor Coletivo Mídia Ninja Ano 2014
Duração 3 min Cor Colorido País Brasil
Conheça o projeto A conta da água, uma parceria entre diversos coletivos e veículos independentes.
Documentário curta-metragem traz depoimentos sobre Rubens Paiva, ex-deputado federal, uma das vítimas da ditadura militar, cassado em 1964 e assassinado em 1971.
Rubens Beyrodt Paiva (Santos, 26 de dezembro de 1929 — Rio de Janeiro, ? de janeiro de 1971) foi um engenheiro civil e político brasileiro dado como desaparecido durante a ditadura militar no país.
Sua morte só foi confirmada mais de 40 anos depois, após depoimentos de ex-militares envolvidos no caso, em depoimento à Comissão Nacional da Verdade. Torturado e assassinado nas dependências de um quartel militar entre 20 e 22 de janeiro de 1971, seu corpo foi enterrado e desenterrado várias vezes por agentes da repressão, até ter seus restos jogados ao mar, na costa da cidade do Rio de Janeiro, em 1973, dois anos após sua morte. (Fonte: Wikipédia). Para saber mais sobre Rubens Paiva, clique aqui.
Rubens Paiva, Desaparecido desde 1971
Sinopse
Curta documentário sobre a história de Rubens Paiva, engenheiro civil e político, desaparecido durante a ditadura militar no Brasil. Filme realizado para a exposição "Não tens epitáfio pois és bandeira", exibida no Memorial da Resistência de São Paulo em 2011, com a curadoria de Vladimir Sacchetta.
Gênero Documentário Diretor Sylvio do Amaral Rocha Entrevistados Plínio de Arruda Sampaio, Marcelo Rubens Paiva, Marco Antônio Tavares Coelho, Almino Affonso, Fernando Henrique Cardoso, Beatriz Paiva Keller Ano 2011 Duração 7min Cor Colorido País Brasil
Inácio Araújo, crítico de cinema, em O Complexo de Vira-latas
Faltando pouco mais de uma semana para o início da Copa do Mundo no Brasil, o evento, que trará pra perto da grande nação do futebol a sua maior paixão, tem sido alvo de duras críticas por parte da sociedade brasileira. A expressão "imagina na Copa", popularizada alguns anos atrás, recentemente deu vez a "não vai ter Copa". Ambas negativas, compartilhadas por milhares nas redes sociais e que mais parecem um niilismo disfarçado de consciência sociopolítica. Seria uma histeria coletiva enxertada pela grande mídia, porta-voz permanente das forças conservadoras e dos interesses econômicos e políticos do País? Ou será que faz parte do que, na década de 1950, Nelson Rodrigues, numa crônica, constatou e batizou de "complexo de vira-latas? Em suas palavras: Por "complexo de vira-latas" entendo eu a inferioridade em que o brasileiro se coloca, voluntariamente, em face do resto do mundo.
Na tentativa de entender a origem desse sentimento de inferioridade do brasileiro, o documentário OComplexo de Vira-Latas leva esta pergunta para intelectuais como o escritor Ruy Castro, os jornalistas Mino Carta e Luiz Zanin, entre outros. Costurado pela leitura da crônica de Nelson Rodrigues, o filme apresenta argumentos que estimulam a reflexão sobre o assunto e, tomara, estimule algumas pessoas a repensarem os preconceitos que vomitam diariamente sobre o nosso País.
O Complexo de Vira-Latas
Sinopse
O termo Complexo de Vira-Latas denomina um sentimento característico de determinadas classes da sociedade brasileira. Esse sentimento, marcado por derrotismo, pessimismo e má informação, está muito ligado à negação do que somos como brasileiros. O documentário O Complexo de Vira-Latas explica esse sentimento, discute o tema e faz um breve panorama social e político da realidade brasileira.
Gênero Documentário Diretor Leandro Caproni Entrevistados Ruy Castro, Luiz Zanin, Inácio Araújo, Gilberto Maringoni, Marcos Capellari, Luiz Antônio Gomes Lima, Mino Carta Leitura da Crônica Wallace Soares Ano 2013 Duração 23'47'' Cor Colorido País Brasil
Barack Obama mandou matar Osama bin Laden. Essa é a notícia da semana e já está entre as maiores do ano. Não foram divulgadas imagens. Corpo lançado ao mar. Novamente, sem imagens. Alguns fatos são obscuros e deixa margem a muitas teorias. Oficialmente, o milionário saudita foi assassinado no Paquistão. Não sabemos nada sobre o caso, tampouco sabemos sobre curtas-metragens sauditas. Errado, ao menos ao que se refere a curtas. O OutroCine apresenta: Hajj... A journey of purity 2010. O filme é um registro de cinco dias em Meca durante a peregrinação sagrada feita por milhões de muçulmanos. São cenas lindíssimas, um mar de gente deslocando-se em nome de sua fé, observado de um ângulo onde a quantidade de pessoas impressiona. O interessante é que este curta foi gravado com uma câmera fotográfica de alta resolução (Canon 5D), formato que vem sendo utilizado em diversas produções por ser uma solução que traz um resultado de altíssima qualidade, com a vantagem de ser economicamente mais viável.
A Hajj.. A journey of purity 2010
Sinopse
A peregrinação a Meca num registro de cinco dias.
Gênero Documentário Diretor Almuhannad Alkadam Ano 2010 Duração 3'25'' Cor Colorido Bitola Full HD País Arábia Saudita
No dia 19 de abril comemorou-se o Dia do Índio. Infelizmente, por falta de tempo, não conseguimos postar nenhum filme nesta data comemorativa. Não será por isso que deixaremos de prestar uma homenagem para o grande povo indígena, povo que diariamente luta pelo espaço que lhe foi tirado a força. Pelo Índio, por sua cultura e tradição, pelo respeito e por sua terra, que todo dia seja dia de índio!
Binho, o menino Tupinambá
Conheça o encantador Binho, um pequeno Tupinambá que se esforça como um adulto por sua subsistência. Esse menino fascina com a sabedoria e maturidade misturadas a sua inocência e simplicidade. O documentário O sal Tupinambá capta um pequeno fragmento do trabalho do admirável Binho.
O sal Tupinambá
Sinopse
Binho Tupinambá é um garoto indígena que vive na beira do mangue no sul da Bahia e caça aratus para sobreviver. “Viver na natureza é bom porque ela nos dá alimento”, “o homem é que é perigoso”, diz Binho.
Gênero Documentário Diretor Sebastián Gerlic Elenco Binho Ano 2008 Duração 3 min Cor Colorido País Brasil
Nesta quinta-feira (10), o município de São Lourenço do Sul (RS) foi invadido por uma enxurrada, provocada pela forte chuva que fez rios e arroios transbordarem. Um dia após, nova catástrofe. Neste último dia 11 de março, o maior abalo sísmico da história do Japão gerou um terrível tsunami no Oceano Pacífico. Países da América do Sul, como Chile e Peru, estão em alerta. Qual a conexão entre os dois fenômenos? Provavelmente nenhuma. No entanto, existe uma eterna comoção apocalíptica que, volta e meia ressurge, aumentando o temor de um final dos tempos. O cinema, sempre atento aos filões de mercado, criou um gênero (ou quem sabe subgênero) de filmes sobre catástrofes que enaltecem o fim do mundo. Não mostraremos aqui tais produções, nos fixaremos em dois curtas sobre o tema tsunami. O primeiro é um documentário chileno sobre o tsunami provocado pelo terremoto ocorrido em 2010. Na próxima postagem apresentaremos um curta-metragem peruano sobre a dolorosa perda provocada por um devastador maremoto. O doc chileno é um filme institucional realizado pela ONG Save the Waves em parceria com a produtora Perrorata Producciones.
De Pie
Sinopse
Save The Waves vai ao Chile para fornecer ajuda de emergência do terremoto e do tsunami para as áreas costeiras mais atingidas pelo desastre no Chile, em 27 fevereiro de 2010.
Gênero Documentário Diretor Angel Marín Ano 2010 Duração 5'09'' Cor Colorido País Chile
Falar algo do Egito contemporâneo sem cair no lugar-comum, das expressões clichês como "o novo e antigo se misturam", é muito difícil, ainda mais quando o conhecimento que se obtém sobre esse país é somente através de imagens. Complicado ou não, e já que as imagens falam mais do que palavras (outro chavão), deixemo-nos envolver apenas pela riqueza dos vídeos, sem maiores análises ou avaliações, apenas com intuito de observar e apreciar uma cultura milenar sob a curiosidade de nosso limitado olhar ocidental. O curta-metragem a seguir é rápido, breve e despretensioso. É um documentário editado em forma de videoclipe, que revela os detalhes do Ramadã em Al Azhar, no Egito.
Egypt
Sinopse Curta-metragem sobre o Ramadã em Al Azhar - Egito.
Gênero Documentário Diretor Ahmed Wagih Ano 2010 Duração 1'20'' Cor Colorido País Egito
Após uma animação e um filme experimental, chega a vez do documentário nesta pequena seleção de filmes do Egito que propusemos após a revolução egípcia que derrubou o presidente Mubarak. O documentário é um registro da rotina de uma comunidade de pescadores do Cairo. Singelo, sem entrevistas nem depoimentos, Rabha conduz o espectador pelo Rio Nilo, onde podemos acompanhar um dia da vida simples de simpáticos pescadores egípcios. O curta-metragem faz parte de um projeto de quatro filmes, baseados em aspectos da cidade grande, produzidos por alunos do Instituto de Cinema do Cairo junto a quatro cineastas. A bonita música usada como trilha chama-se Sayad e é interpretada pelo cantor Mohamed Mounir.
Rabha
Sinopse Pescadores do Cairo navegam pelo Rio Nilo em busca de seu sustento, revelando suas técnicas de pesca e os aspectos de uma comunidade da cidade grande.
Gênero Documentário Diretor Azza Taimor Ano 2006 Duração 5'50'' Cor Colorido País Egito
Documentário de Flávio Frederico sobre a virada de ano em Copacabana, em 1999.
Um mix de sonhos, desejos e muita esperança dos desconhecidos que se juntam nas areias de Copacabana esperando um novo recomeço de ano. (fonte: PortaCurtas) Copacabana Sinopse Personagens no último dia do ano na praia de Copacabana com flores na areia e muitas promessas ao mar. Uma celebração do ano novo!
Gênero Documentário Diretor Flávio Frederico Ano 1999 Duração 13 min Cor P&B Bitola 35mm País Brasil
Ficha Técnica Produção Flávio Frederico, Kiko Ribeiro Fotografia Hélcio Alemão Nagamine, Jaques Cheuiche Roteiro Flávio Frederico Edição Ide Lacreta Som Direto Fernanda Ramos, Renato Calaça, Eduardo Mendes Empresa produtora Kinoscópio
Prêmios Melhor Edição no Festival de Brasília 1999 Melhor Edição no Festival de Gramado 1999 Melhor Roteiro de Documentário no Festival de Recife 2000 Melhor Som de Documentário no Festival de Recife 2000 Prêmio ABD-SP no É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários 1999 Melhor Edição no Festival de Curitiba 2000
