O livro Cinema e América Latina: estética e culturalidade, organizado por Anelise R. Corseuil,Fabián Núñez e Karla Holanda, publicado pela editora SOCINE — Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual, entre tantos outros, está disponível de graça para download na página da SOCINE.
Cinema e América Latina: estética e culturalidade
Os capítulos publicados neste livro são o resultado dos trabalhos apresentados no Seminário Temático Cinema e América Latina: hibridismos, debates estético–historiográficos e culturais, ocorrido nos Encontros Internacionais da SOCINE a partir de 2013, cujo objetivo principal foi discutir a produção audiovisual na América Latina, considerando suas especificidades, hibridismos e paralelismos.
Assista Colección, suspense chileno que mostra uma garotinha colecionadora de insetos. O curta-metragem, sem diálogos, transcorre a vida da menina e mostra a linha tênue que separa o gosto pelo colecionável e a obsessão. Filme realizado em parceria pela produtora Catalina Illmer, que também assina a bela direção de arte, e Daniel Heusser, roteiro e direção.
Colección
Sinopse
Uma história sobre obsessões.
GêneroFicção SubgêneroSuspense Diretor Daniel Heusser Elenco Cecilia Huerta, Vicky Zamorano, Nicolás Heusser Ano 2007 Duração 10 min Cor Colorido PaísChile
Ana é uma jovem babá chamada para cuidar de Javier, um rapaz paralisado em uma cadeira de rodas. A única ressalva deixada pela mãe de Javier, é que Ana não se aproxime muito dele para que ele não fique nervoso. Este é o tema do comovente curta-metragem espanhol Deseo de una Tarde de Otoño (mais conhecido pelo título em inglês Desire on a Fall Afternoon). O desejo contido, o aprisionamento, um pássaro na gaiola e sua simbologia. Filmado em 16mm, o curta tem direção e roteiro do catalão Ricard L. Befan.
Deseo de una Tarde de Otoño (Desire on a Fall Afternoon)
Sinopse
Um encontro inesperado, um final incerto...
GêneroFicção SubgêneroDrama Diretor Ricard L. Befan Elenco Marta Belmonte, Marcos Obregón, Emilia Curiel
O funcionário de um estacionamento, certa noite, tomado pelo tédio da guarita, numa madrugada de poucos carros, esbarra na caixa de achados e perdidos e lá encontra um tablet. Ao ligar o aparelho, ele descobre o conto obscuro de uma assustadora criatura chamada Larry, personagem-título deste curta-metragem estadunidense dirigido e roteirizado por Jacob Chase.Larry é um mostro triste, solitário e incompreendido que procura um amigo. Com apenas cinco minutos, este pequeno filme consegue criar um ambiente de horror e suspense. Confira abaixo. Comente se quer mais filmes de terror aqui no OutroCinee, por favor, compartilhe está postagem! Ajude a divulgar o OutroCine.
Larry
Sinopse
Um homem. Um parque de estacionamento. Uma amizade.
Gênero Ficção Subgênero Terror Diretor Jacob Chase Elenco Joe Calarco, Timothy Thompson, Cornelius Uliano Ano 2017 Duração 5 min Cor Colorido País EUA
Sherwin é garoto tímido do ensino médio dividido entre a timidez e secreta paixão por Jonathan, o menino mais popular da escola. Um dia seus caminhos se cruzam e o coração de Sherwin, de tanto pulsar, salta peito afora. Apesar de tentar esconder este sentimento, seu coração trata de revela-lo a cada instante. Este romântico curta-metragem foi realizado pelo mexicano Esteban Bravo e pela estadunidense Beth David durante sua passagem pela Ringling College of Art and Design. Emocione-se com In a Heartbeat, um belíssimo filme.
In a Heartbeat
Sinopse
Um garoto tem uma queda por outro garoto e é demasiado tímido para confessar, mas o seu coração não é tão hesitante.
Gênero Animação Subgênero Drama Diretor Beth David, Esteban Bravo Elenco Nick Ainsworth, Kelly Donohue Ano 2017 Duração 4 min Cor Colorido País EUA / México
Confere a multipremiada animação En Tus Brazos. Paixão, tango e tragédia, compõe este belo curta-metragem francês. Dirigido por Fx Goby (que empresta sua voz ao protagonista), Matthieu Landour,Edouard Jouret, o curta participou em mais de 50 seleções de festivais de cinema em todo o mundo. -No pares, quiero quedarme en tus brazos. En Tus Brazos
Sinopse
Um ex-dançarino de tango recupera o uso de suas pernas nos braços de sua esposa para uma dança imaginária.
Gênero Animação Subgênero Drama Diretor Fx Goby, Matthieu Landour, Edouard Jouret Elenco (vozes) Aida del Solar, Fx Goby Ano 2006 Duração 5 min País França
Urban é um curta-metragem romeno que acompanha uma frenética perseguição. Com muita ação, o filme é um prato cheio pra admiradores de parkour. O curta teve orçamento estimado de 800 dólares e, entre pré-produção, produção e pós-produção, foram sete semanas para sua realização. Urban, do diretor Vladimir Teneslav, faturou o terceiro lugar de um concurso de curtas romenos.
Urban
Sinopse
O filme ilustra uma perseguição na cidade de um treinado corredor de parkour que, aparentemente, contém um pacote de certa importância para alguns misteriosos homens de terno.
Gênero Ficção Subgênero Ação Diretor Vladimir Teneslav Elenco Florin Marza, Vlad Danila, Alex Ardelean, Cristian Necula, Cosmin Sulea Ano 2010
'Um documentário absolutamente vital', classificou o The New York Times
São Paulo – A gigante do streaming de filmes e séries Netflix anunciou o lançamento do documentário Democracia em Vertigem, da cineasta brasileira Petra Costa, no próximo dia 19. O longa retrata como o sistema político brasileiro entrou em colapso após o golpe contra Dilma Rousseff (PT), em 2016, culminando, no ano passado, na eleição de um governo de extrema-direita com Jair Bolsonaro (PSL).
Após sua estreia no Festival de Sundance (leia cardápio do site do festival, em inglês), nos Estados Unidos, o jornal The New York Times teceu elogios sobre o longa. “Um documentário absolutamente vital (…) Petra usa seu filme para explicar a história complicada do Brasil e avisar que mesmo uma democracia aparentemente estável e próspera pode cair no caos em instantes”, disse o crítico Noel Murray. Já a revista Variety posicionou a cineasta em uma lista de “10 documentaristas para assistir em 2019”.
A crítica mais chocante veio do portal também norte-americano Indie Wire: “Uma visão assustadoramente pessoal sobre o início de uma ditadura de extrema-direita”. Petra Costa aproveitou o envolvimento de sua família com setores políticos para aprofundar as relações de poder em sua obra. O acesso a este mundo garante uma visão pessoal para explorar a crise política instalada no país.
O tom pessoal aparece já no trailer divulgado hoje. “Eu e a democracia brasileira temos quase a mesma idade. Eu achava que nos nossos 30 e poucos anos, estaríamos pisando em terra firme. Eu tinha 19 anos quando o Lula foi eleito. Me lembro da euforia. Parecia um grande passo para a nossa democracia. Milhões de pessoas saíram da pobreza, a taxa de desemprego atingiu o menor índice da história e o Brasil emerge como um dos protagonistas no cenário mundial”, afirma a cineasta.
Entretanto, algo mudou neste caminho. “Todos nós seremos julgados pela história”, afirma a primeira presidenta da história do Brasil, Dilma Rousseff. Petra segue: “Algo no nosso tecido social começa a mudar. O país se divide e esse muro da lugar a um abismo”.
Filme baseado nos diários da escritora francesa mescla memória e invenção sobre o amor e a guerra
Por Carlos Alberto Mattos
A maestria de Marguerite Duras em criar um distanciamento literário entre fatos e seu relato passa a salvo do livro para o filme Memórias da Dor (La Douleur). Ao voltar-se para seus diários da época da II Guerra, quando seu marido Robert Antelme, líder da Resistência francesa, era preso e deportado para um campo de concentração na Alemanha, Marguerite reexamina a si mesma, sua consciência ética e afetiva.
Assim como o livro de Duras não se prendia ao autobiográfico, o filme de Emmanuel Finkiel se abre para a invenção ficcional. A narrativa se divide claramente em duas partes. Na primeira, em ritmo de thriller, a escritora estabelece uma relação ambígua com Rabier, o agente da Gestapo que havia detido Robert. Enquanto tenta usar essa aproximação para proteger e saber do marido, ela evita ser usada em troca como informante. Percebe-se que esses episódios são bastante romanceados e até mesmo inverossímeis, mas isso importa menos, já que o foco está, desde então, na subjetividade de Marguerite.
A segunda metade do filme inclina-se para uma fenomenologia da espera. Paris é liberada, a guerra encaminha-se para o seu final, e Robert não retorna. Marguerite se transporta para um mundo de suposições e angústias, cercada que está por outras mulheres à espera do retorno de seus entes queridos. A partir de certo ponto, o que interessa observar é o que essa expectativa sempre adiada pode produzir na sensibilidade de quem espera.
Embora conte com uma reconstituição de época eficiente e pontual, Emmanuel Finkiel trabalha basicamente com uma dramática da pouca profundidade de campo, fazendo com que o mundo objetivo perca o foco em benefício das figuras em primeiro plano. Assim ele enfatiza a maneira como Marguerite apreende o mundo de maneira subjetiva e interrogativa em função de seu diário/romance. O texto, com suas habituais repetições e circularidades, é uma espécie de segunda pele com que ela se veste para melhor resistir à dor.
O diretor Emmanuel Finkiel foi assistente de direção do polonês Krzysztof Kieslowski na trilogia “Azul, Branco e Vermelho”. Herdou alguma coisa do estilo do mestre num expressionismo suave, em que a realidade exterior rebate no interior das pessoas. No elenco conduzido com austeridade destaca-se naturalmente a atriz Mélanie Thierry, um rosto relativamente enigmático que tanto revela quanto oculta as transformações interiores de sua personagem.
Dica publicada originalmente no sítio do Brasil de Fato.
O que tu indica? | Nunca é noite no mapa O filme vai muito além de refletir sobre o uso de um aplicativo e de imagens que nos prometem facilitar a vida
Bernardo Vaz*
Brasil de Fato | Recife (PE)
Desde 2005 uma empresa privada americana nos observa e mapeia. Em 2016, percebendo que a viatura do Google Maps aproximava-se de sua rua, Ernesto de Carvalho pegou sua câmera e encarou o mapa olho no olho. Algum tempo depois ele encontra sua imagem fotografando o olho do mapa no próprio mapa. Daí surge este filme que em apenas seis minutos nos ajuda a trabalhar a musculatura do olhar para enfrentar o momento político que vivemos.
Feito com imagens capturadas pela viatura do Google, nos instiga a sair da passivamente. Movendo-se com liberdade, do lugar de objeto para um sujeito, o diretor narra o que foi ofuscado pela claridade com que a câmera do Google captura e projeta a cidade em nossas telas. "Pro mapa não há governo, não há golpe de estado, não há revolução. Nunca é noite no mapa”. Ao mover-se e deslocar o mapa projetando seus próprios lampejos de memória, o artista faz aparecer história no mapa. E desmonta uma forma totalitária de olhar pro horizonte e portanto, pro outro e pra cidade.
O filme vai muito além de refletir sobre o uso de um aplicativo e de imagens que nos prometem facilitar a vida, mas no fundo nos usam. Ele nos alerta para o ofuscamento da ocupação popular dos espaços comuns da cidade. Ao mesmo é um ato político e mostra que a máquina totalitária não cumpre seu trabalho sem resistência.
*É trabalhador do audiovisual e membro da Cooperativa Eita.
Fonte: Brasil de Fato(O Brasil de Fato está sob uma licença Creative Commons, todos os conteúdos do Brasil de Fato podem ser reproduzidos, desde que não sejam alterados e que se dêem os devidos créditos.)
Nunca é Noite no Mapa
Sinopse
Eu estou dentro do mapa. Todos são iguais perante a lei, todos são iguais perante o mapa. Nunca é noite no mapa.
Gênero Documentário Diretor Ernesto de Carvalho Ano 2016 Duração 6 min Cor Colorido País Brasil
O curta-metragem Volare mostra um fragmento da vida de um pequeno garotinho que sonha em voar. O que poderia ser uma apenas um filme cheio de inocência ganha contorno trágico ao revelar o relacionamento negligente da mãe. Não que seja uma omissão proposital, entretanto, a depressão profunda ao qual a mãe parece estar imersa, não a deixa perceber o mundo do seu filho. Volare foi escrito e dirigido pelo chileno Jorge Fried durante sua passagem pela New York Film Academy (NYFA). Filmado em 16mm, o preto e branco conferem beleza ao curta, ao som de Con Te Partirò, na voz de Andrea Bocelli.
Volare
Sinopse
VOLARE é a história de um jovem menino e sua mãe, cercados por suas próprias obsessões. O que você está disposto a deixar para trás para poder voar? Gênero Ficção Subgênero Drama Diretor Jorge Fried Budnik Elenco Caroline Talbot Landers, Guy Weiss Ano 2004 Duração 6 min Cor P&B Bitola 16mm País Chile / EUA
O curta-metragem espanhol Los Gritones, escrito e dirigido por Roberto Pérez Toledo, foi exibido em mais de 200 festivais onde ganhou em torno de quarenta premiações. Uma história simples muito bem contada, o curta mostra um casal de amigos que resolve extravasar gritando ao vento. O que poderia ser ternura vira puro constrangimento.
Los Gritones
Sinopse
Porque há lugares e momentos que convidam a gritar.
Gênero Drama, Comédia Diretor Roberto Pérez Toledo Elenco Ruth Armas, Fran Rodríguez Castillo Ano 2010 Duração 1'16'' Cor Colorido País Espanha
5 minutos. Instantes no final de ano dos moradores de edifício russo
O mundo inteiro celebrando o Ano Novo. Sabe como se diz Feliz Ano Novo em russo? Nem eu. Se o Google Translate não estiver tirando uma onda com a minha cara é: С Новым Годом! Enfim, não sei falar russo, muito menos pronunciá-lo, mas informo que o último curta-metragem do Outro Cine vem da Rússia. Pra facilitar, vou postar o nome em inglês, Five Minutes. Em russo seria Пять минут. Acha difícil pronunciar? Imagina buscar informações sobre o filme. Apesar da difícil tarefa, achei pertinente que a última postagem fosse essa produção, pois a história se passa durante as comemorações de final de ano. Uma vizinhança bem heterogênea espera a virada enquanto ocorrem uma série de percalços. O único a curtir o instante é um Papai Noel que aproveita bem o dia de folga. O diretor Konstantin Ivanov conta que, antes de ser seduzido pelo cinema, foi marinheiro e também operário de uma fábrica, isso até cair uma câmera em suas mãos. Depois disso, Ivanov tornou-se cameraman e vez em quando aventura-se como cineasta. Este curta foi inspirado na música Five Minutes, interpretada pela atriz ucraniana Ludmila Garchenko, no filme russo Carnival Night (1956). O Outro Cine deseja um feliz 2015!
Sinopse
Antes do Ano Novo os moradores de um edifício estão motivados a fazer várias coisas diferentes, embalados por Ludmila Garchenko e sua famosa canção "Cinco minutos".
Gênero Ficção Diretor Konstantin Ivanov Ano 2007 Duração 5 min Cor Colorido País Rússia
E lá se vai mais um ano. Chegamos ao fim de 2014, que não foi ano fácil. Um ano de Copa do Mundo e de eleições. O pessimismo do velho complexo de vira-latas e pensamentos que já se julgavam ultrapassados saíram do armário e deram as caras mostrando que, lamentavelmente, somos um País com uma grande parcela de pessoas com ideais reacionários. Enquanto isso, o Outro Cine, que há muito estava parado, voltou a cena.
Neste ano de retomada, o Outro Cine teve um especial de Copa do Mundo, exibindo curtas-metragens dos países participantes. Faltou só um pouquinho pra cumprir o desafio auto-imposto, uma tarefa complicadíssima pois achar filmes de alguns países foi quase impossível. Não cumpri totalmente o desafio, faltou apenas filmes dos países do grupo H. No entanto, se pensarmos que dos 32 países faltaram apenas quatro pra figurar, foi um saldo bem positivo. Prometo que ainda postarei os curtas que faltaram.
Durante as eleições, enquanto a ultra-direita vociferava preconceitos e seus máximos expoentes comandavam hordas de raivosos, reproduzindo e vomitando o ódio vindo da grande mídia, o Outro Cine não se calou. E como contribuição: Curtas que de alguma forma combatessem o ideal nefasto e saudosista da ditadura militar que se espalhou como vírus em parcela conservadora da população.
Os CINCO mais assistidos em 2014 no Outro Cine
Foram 65 postagens nesse ano. Se considerarmos as 52 semanas que o ano tem, foi uma média de 1,25 postagem por semana. Pouco. Pouco se pensarmos no ano inteiro. No entanto, se levarmos em conta que o blog voltou em Junho, parou novamente em Agosto, com uma solitária postagem em Setembro, retomando outra vez em Novembro. Então, pensando bem, desconsiderando a postagem única do mês nove, foram só quatro meses de atividade intensa, aí a média sobe pra quatro postagens por semana. Dessas 65 postagens, 51 foram com filmes. Excelente então! Somados aos 121 que Outro Cine já contava, encerramos o ano com 172 produções, de todos os tipos e de todos os continentes.
Entre os filmes postados em 2014, vamos aos cinco mais vistos. São quatro curtas-metragens e um média-metragem. Entre os cinco, apenas um é documentário, os demais são ficções. Nenhum país se repetiu entre os top 5. Confiram abaixo de onde são essas produções campeãs de audiência no Outro Cine:
5º lugar - Alemanha com o curta-metragem Spielzeugland
Sin Sostén. Animação mexicana carregada de humor negro
Assista Sin Sostén, uma sombria animação stop motion mexicana. Realizada em 1998, foi o primeiro curta-metragem que o animador René Castillo utilizou a técnica clay animation, posteriormente René tornou-se referência no México desse estilo de animação. Sin Sostén, na tradução literal para o português "Sem Sutiã", é sobre um homem seduzido pela futilidade dos anúncios publicitários no derradeiro instante que decide acabar com a própria vida. Exibida na seleção Oficial de Cannes, esta animação recebeu diversos prêmios internacionais. Eu não sei, pode ser uma impressão minha, mas achei Sin Sostén com alguma coisa similar ao longa-metragem australiano Mary e Max (2009), pode ser pelo humor negro, o clima soturno, o drama, talvez os traços dos bonecos, não sei definir bem o que. Entretanto, por ter sido produzido onze anos antes, é possível que o curta mexicano, ou outro trabalho de René Castillo, de alguma forma possa ter influenciado o filme australiano. Mas é apenas um suposição. Se tiver a fim de dizer o que acha, escreve nos comentários!
Sinopse
Numa cidade hostil, um homem insignificante decide tirar a própria vida. Na sua queda ao vazio é resgatado e seduzido pelos supérfluos encantos do mundo publicitário.
Gênero Animação Diretor René Castillo / Antonio Urrutia Ano 1998 Duração 5'50 Cor Colorido País México
Prêmios
- Prêmio da Crítica Internacional de Melhor Curta-metragem, na XIII Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara, México 1998.
- Prêmio de Melhor Fotografia, no Primeiro Festival Internacional de Curtas-metragens "Expresión en Corto" en San Miguel de Allende, Guanajuato, México 1998.
- The Golden Space Nedle Award como o Melhor Curta-metragem, no Seattle International Festival de Washington, Estados Unidos 1998.
- Colón de Ouro de Melhor Curta-metragem e de Público, no XXIV Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España 1998.
- Prêmio do Público, no São Paulo International Short Film Festival, Brasil 1998.
- Pitirre de Melhor Animação, no San Juan Cinemafest, Puerto Rico 1998.
- Ariel de Melhor Curta-metragem de Animação, México 1999.
Consciente que são novos tempos na internet, que os blogs perderam força e já não atraem tanto quanto anos atrás, estou tentando correr atrás da máquina e inserir o Outro Cine em novas plataformas. Sites como o Facebook de certa forma limitaram a aventura que era navegar pela internet e passaram a amarrar internautas que preferem a segurança de conteúdos oferecidos nestas redes. Claro, ao invés de apenas lamentar é preciso se adaptar. Por isso, o Outro Cine agora está nas redes sociais mais populares, não apenas para divulgar o conteúdo do blog, mas também para estreitar laços com quem gosta de acompanhá-lo e, além disso, tentar expandir seu público.
Estar presente neste tipo de site não é bem uma novidade para o Outro Cine, que anos atrás já figurava no Orkut, em forma de comunidade; e no MySpace, aonde disponibilizava na integra as postagens do blog. O que difere é que antes eu usava meu perfil pessoal para isto, agora são páginas exclusivas do Outro Cine. Sei que isso significa aumentar em cinco vezes o meu trabalho, porém, é impossível negar que talvez seja a única forma, digamos, gratuita para propagar conteúdo. Peço gentilmente que sigam, curtam e compartilhem tudo que gostarem, pois o meu único pagamento, após passar horas a fio garimpando filmes na internet, é a satisfação de ver que existem pessoas que acompanham e valorizam o meu esforço. Se curtirem os filmes e as postagens, compartilhem e deem joinha! Tenham certeza que é algo motivador e ajuda que esta dedicação apaixonada, chamada Outro Cine, cresça. Abraços!
Yerko Herrera - editor, faz tudo e membro único do Outro Cine
PALANGANA. Desajeitado, o protagonista comete trapalhada
Numa festa em que um cara resolve se divertir de maneira, digamos, ilícita, ocorrerá uma situação que apenas realçará a fama de pateta do personagem central, já implícito no título do filme. Realizado dentro de um banheiro, cada personagem que surge em cena contribui para o ambiente surreal de Palangana, escrito e dirigido por Manuel Berriel. Com uma trilha sonora porrada, o final insperado reforça o humor nonsense deste curta-metragem uruguaio.
Palangana
Sinopse
Durante uma festa um cara resolve se divertir a sua maneira desconsiderando o risco por ser estabanado.
Gênero Ficção Diretor Manuel Berriel Elenco Nacho Cawen, Gaston Fernandez, Lucia Garibaldi, Federico Torrado, Raquel Acosta Ano 2007 Duração 6 min Cor Colorido País Uruguai
Véspera de Natal! Entre Papai Noel, árvores de natal e presentes, algumas vezes esquecemos que o espírito natalino deveria ser pra celebrar o aniversário do revolucionário Jesus Cristo, o Homem que transformou tanto o curso da história ocidental a ponto de que todos os fatos sejam dimensionados antes ou depois de seu nascimento. Motivado por um autêntico espírito Natalino que o Outro Cine apresenta orgulhosamente um sensacional curta-metragem espanhol, filme este que será um divisor de águas por aqui. Chamado Fist of Jesus, traz um Filho de Deus atrapalhado e combativo de um jeito nunca antes visto.
PUNHO de Jesus. Cristo e Judas fogem de terríveis zumbis
Acompanhado de seu braço direito, o fiel Judas Iscariotes, Cristo enfrentará fariseus, romanos e até caubóis macabros, tudo por conta de um milagre que, devido a falta de experiência, não sai bem como devia. Antes de continuar é importante realçar que trata-se de uma comédia, então cristão fervoroso que não está a fim de ver uma obra apócrifa melhor nem seguir adiante, ou pessoas sensíveis com nojinho de sangue, também ficar fora dessa, pois pra assistir Fist of Jesus precisa de boa dose de senso de humor e apreciação por um terror gore (ou Splatter, como queiram). Fãs de filmes B, ao estilo terror visceral dos anos 80, os diretores David Muñoz e Adrián Cardona contam que foi muito difícil fazer este curta, pois o realizaram com pouco dinheiro e sem qualquer equipamento. Os efeitos especiais foram feitos com materiais reciclados (garrafas de plástico, fita adesiva, cola) num processo que se assemelhava mais a artes e artesanato do que efeitos especiais. Entretanto, apesar de serem propositalmente exagerados, os efeitos visuais são impressionantes. Para driblar a escassez de recursos Muñoz e Cardona contaram com uma equipe composta por amigos e até turistas foram utilizados para figuração. Entre mais de 70 prêmios em festivais de cinema fantástico e quase dois milhões de visualizações no Youtube, seus realizadores receberam centenas de pedidos por e-mail clamando pela continuação das aventuras de Jesus e Judas. Foi então que decidiram produzir um longa-metragem baseado em Fist of Jesus que se chamará Once Upon a Time in Jerusalem. Para tal estão arrecadando dinheiro através de venda de camisetas e outros produtos de marketing, também estão pedindo contribuições através de um site de financiamento coletivo. Quem tiver a fim de contribuir clica aqui e quem quiser comprar produtos do filme clica aqui. Idioma original, legendas em inglês.
Espero que gostem do curta! Se gostarem peço que recomendem o Outro Cine e também acompanhem o blog nas redes sociais. Um Feliz Natal pra todos, um forte abraço deste que vos escreve nesta solitária missão chamada Outro Cine, que faço movido apenas por amor e pelo incansável desejo de compartilhar um pouco desta cultura chamada cinema. Esse é o meu presente pra vocês!
Sinopse Jesus está sempre disposto a dar uma mão para aqueles que precisam, mas há outros... que vão provar seu punho. Jesus e Judas contra zumbis.
Gênero Ficção Diretor David Muñoz / Adrián Cardona Elenco Marc Velasco, Noé Blancafort, Salvador Llós, Victoria Roldán, Roger Sotera, José María Angorrilla Ano 2012 Duração 15 min Cor Colorido País Espanha
Em dezembro de 1941 era lançado o terceiro episódio da primeira temporada de Tom e Jerry, chamado The Night Before Christmas. Dirigido por William Hanna e Joseph Barbera para a Metro-Goldwyn-Mayer, o curta na época foi exibido em salas de cinema e recebeu indicação ao Oscar de melhor curta-metragem de animação daquele ano. Há décadas que este episódio não passa mais da televisão brasileira, então trata-se de uma oportunidade única de assistir está belezura que, por incrível que pareça, é de domínio público. É impressionante a qualidade da série animada quando a dupla Hanna-Barbera ainda trabalhava na MGM.
Tom and Jerry - The Night Before Christmas
Sinopse
Pôster de The Night Before Christmas
Jerry mexe em tudo... E ele está se divertindo jogando com os brinquedos, até que ele confunde Tom com um bichinho de pelúcia e o acorda.
Gênero Animação Diretor William Hanna / Joseph Barbera Vozes Clarence Nash - Tom Ano 1941 Duração 9 min Cor Colorido País EUA
Nesse final de ano, nada foi mais destaque nas notícias sobre cinema do que a Coreia do Norte. Tudo começou com o vazamento de dados sigilosos e e-mails confidenciais dos executivos da Sony Pictures Entertainment. Hackers ameaçavam estremecer os EUA caso fosse lançado o filme A Entrevista, comédia sobre uma tentativa de assassinato do líder da Coreia do Norte, Kim Jong-un. Todavia é mera especulação que os vazamentos e ameaças dos hackers à Sony tenham alguma ligação com os norte-coreanos, entretanto, Barack Obama já fez advertências a Coreia comunista e especulasse que o apagão da internet nas terras Kim Jong-un, nestes últimos dias, tenham a ver com essa advertência estadunidense.
PYONGYANG.Menina dos patins é surpreendida por filmagens
Toda essa introdução é pra perguntar: O que sabemos sobre a Coreia do Norte? Além do extravagante corte de cabelo de seu líder, creio que quase nada. Os cineastas Rob Whitworth e JT Singh registraram cenas típicas da vida diária da República Popular Democrática da Coreia que podem saciar um pouco da curiosidade sobre esse país asiático. Enter Pyongyang é um documentário impressionante em time-lapse sobre a capital norte-coreana. Seus realizadores acreditam que este vídeo é a contribuição multi-mídia mais importante para transcender clichês sobre a Coreia do Norte como uma sociedade regida pela reclusão e miséria. Eles acrescentam que ao visitar a capital Pyongyang é provável que o visitante seja surpreendido com o quão limpo e ordenado é a cidade. Acreditam eles que Enter Pyongyang é um filme de observação e afirmam que em nenhum momento tiveram que fingir ser partidários do Governo da RPDC ou sua filosofia, a fim de ser concedida a permissão para filmar este filme. Em sua conta no Vimeo, JT Singh completa, "surpreendentemente, foi dado o controle editorial completo na confecção desta peça". Pyongyang de fato é uma bela cidade, porém, uma das cenas mais bacanas, que é justamente a favorita de Rob Whitworth, é a de uma garotinha andando de patins em um parque que fica surpresa ao perceber que está sendo filmada. Espie abaixo um pouco da capital norte-coreana.
Enter Pyongyang
Sinopse
A capital norte-coreana documentada sob outro ponto de vista.
Gênero Documentário Diretor Rob Whitworth / JT Singh Ano 2014 Duração 3'14'' Cor Colorido País Coreia do Norte
De LUGAR NENHUM. A linda Alicia Martin atriz do curta paraguaio
Vertiginoso! Desconcertante e surpreendente, o curta-metragem paraguaio Ningún Lugar foge do comum e dá uma porrada no espectador em apenas cinco minutos. Com uma câmera nervosa em estilo documental, mostra uma bela mulher no momento que ela chega num estúdio de gravação de áudio pra a leitura de um suposto anúncio. Pra manter a surpresa é melhor nem contar mais nada. O diretor Luis Aguirre, dono da produtora Antagonista, trata de buscar uma identidade nacional paraguaia através da ficção em seus trabalhos. Recentemente dirigiu o longa-metragem Un Revolber en la Chaca, documentário sobre o rock em um bairro de Assunção disponível completo pela internet.
Sinopse
Quando falhamos em enquadrar bem os nossos atos o boom entra em quadro.
Gênero Ficção Diretor Luis Aguirre Elenco Alicia Martin, Quique Calabrese, Sebastián Díaz, Bautista Aguirre Ano 2008 Duração 5 min Cor Colorido País Paraguai
Eis aqui o episódio de estreia da série animada idealizada por Paulo Henrique Machado, intitulada Brincadeirantes. Só foi possível concretizar este piloto devido a campanha de financiamento coletivo que Paulo Henrique promoveu e que arrecadou os R$ 120 mil necessários para sua realização. A animação Brincadeirantes conta a história de cinco crianças vítimas de paralisia infantil, inspirada na própria vida do seu criador e na de seus amigos de infância. Paulo Henrique vive há 46 anos numa UTI e quem quiser assistir uma matéria onde ele conta como superou seus limites pra realizar o seu grande sonho, clica aqui.
Brincadeirantes - primeiro episódio
Sinopse
Episódio piloto da série Brincadeirantes
Gênero Animação Diretor Paulo Henrique Machado Dubladores Róbson Kumode, Lene Bastos, Affonso Amajones, Alex Minei, Kandy Ricci, Márcia Regina Ano 2014 Duração 10 min Cor Colorido País Brasil
Assista abaixo a comovente matéria da Folha de São Paulo sobre Paulo Henrique Machado, paciente que está internado há 46 anos numa UTI e que decidiu concretizar o sonho de realizar uma animação.
As brincadeiras de sete crianças com paralisia infantil, que passaram a infância internadas numa UTI do Hospital das Clínicas de São Paulo, viraram mote para uma série de desenhos, criada pelo líder da turma.
Paulo Henrique Machado, 47, que vive ligado a um respirador artificial no Hospital das Clínicas desde um ano de idade, é mentor e roteirista da animação "Brincadeirantes", concluída nesta semana. A Folha revelou sua história no ano passado.
O episódio-piloto, com dez minutos, foi possível graças a um financiamento coletivo que arrecadou R$ 120 mil. Um total de 1.612 doadores colaboraram com a empreitada.
Em 2014 nunca se ouviu tanto a expressão "vai pra Cuba", dito como se isso fora o pior dos xingamentos. Pois, então convido a todos que quiserem vir junto comigo pra esta linda ilha do Caribe. Vêm, vamos todos pra Cuba! Apresento mais um curta-metragem realizado no país dos irmãos Castro, nesta sessão que batizo informalmente de #VaiPraCuba!
MARIAé uma garotinha cubana forte e decidida
Maria é uma menina que adora brincar com os meninos e não vê problema algum nisso. Entretanto, não é o que todos os meninos pensam. O curta Maria y Osmey é um grito da liberdade e da igualdade de gênero, aonde a pequena Maria vai acabar sozinha com o machismo de alguns garotos. Osmey é um engenhoso garoto que dribla a carência de recursos com criatividade e é o primeiro a se dobrar para a sagaz amiga. O filme, assim como o curta postado anteriormente (El Año de Cerdo), mostra que o beisebol é de fato uma paixão nacional pros cubanos. Atentem para o final do filme, em que um grave anúncio oficial é transmitido pelo rádio. Idioma original, com legendas em inglês.
Sinopse
Meninos cubanos praticam a democracia enquanto tentam resolver conflitos durante uma partida de beisebol.
Gênero Ficção Diretor Diego Arredondo Elenco Richard Yendry Andrade Delgado, Ninet Izquierdo Fonseca, Richard López Batista Ano 2007 Duração 8 min Cor Colorido País Cuba
Meio século depois, EUA e Cuba voltam a se aproximar e começam a restabelecer relações diplomáticas. Ainda não é o fim de um dos embargos mais cruéis imposto pelo imperialismo estadunidense, mas, o fato de Barack Obama estabelecer contato com Raúl Castro, já é um marco histórico que transformará a relação entre os dois países. Pra não deixar este dia passar em branco, o Outro Cine traz o premiadíssimo curta cubano El Año del Cerdo, que na tradução literal para o português seria O Ano do Porco, uma referência ao horóscopo chinês.
Zodíaco CHINÊS.Annia Bu é Alejandra Ping em El Año del Cerdo
E é justamente no bairro chinês de Havana, mais especificamente num restaurante de comida chinesa, que se desenvolve a história. Conduzido por um narrador, o espectador é apresentado a Chang Rodríguez, um avoado funcionário do restaurante que passa a ser a peça chave que une todos os personagens da trama, digamos que ele é o biscoito da sorte do curta. Algo que Chang fez no passado modificou a vida de todos os moradores do prédio aonde se localiza o estabelecimento em que ele trabalha. A cada personagem surge uma informação que joga luz ao ocorrido. Entretanto, é justamente Chang que por ventura restabelecerá a ordem normal na vida destes mesmos vizinhos. Muito bem decupado e com um roteiro encaixado, a diretora Claudia Calderón conduz com maestria El Año del Cerdo. O curta-metragem, filme-tese realizado por cinco ex-alunos da Escola de Cine e Televisão de San Antonio de los Baños, teve exitosa passagem por festivais e conquistou mais de vinte prêmios mundo a fora. Idioma original, com legendas em inglês.
El Año del Cerdo
Sinopse
Conta a história de um pitoresco bairro chinês de Havana onde convivem uma jovem obcecada por colecionar manuais, uma ex-cantora de ópera cantonesa e um lutador de Kung fu. Todos conectados pelo entregador do restaurante chinês do primeiro andar, Chang Rodríguez.
Gênero Ficção Subgênero Comédia Diretor Claudia Calderón Elenco Antulio Marín, Annia Bu, Caridad Amarán, Alejandro Chiu, Mario Guerra, Luis Alberto Delgado, Hilda Chiu, Marlenys Choy Chang, Barbara Díaz, Joan Abreu Ano 2008 Duração 9'30'' Cor Colorido Bitola 35mm País Cuba
Em primeira mão, recém saído do forno, o Outro Cine apresenta o curta-metragem chileno lançado nesta terça (16/12) na internet e que movimentou as redes sociais no Chile. Trata-se do curta Súper M, onde uma mãe faz qualquer coisa para que seu filho possa apreciar a paisagem sentado em seu berço. O filme, dirigido por Víctor Uribe, traz uma super mãe, interpretada pela belíssima Paloma Hoyos, que resolve tomar uma medida radical para que seu bebê possa ver as montanhas da janela do apartamento.
ATENTADO. Por filho mãe faz tudo, até derrubar um arranha-céus
Armada com um lançador de mísseis, a jovem mãe resolve pôr abaixo a torre central de um complexo financeiro conhecido como Costanera Center. Localizado em Santiago do Chile, o edifício com 300 metros de altura não só é o arranha-céus mais alto do Chile como também é o maior de toda América Latina. O curta tem a intenção de mostrar para os chilenos que sua indústria cinematográfica possui capacidade de realizar efeitos especiais tão realistas quando os de Hollywood. Segundo Uribe, "assim como as produções dos EUA são capazes de derrubar a Casa Branca ou cidades inteiras com efeitos visuais para entreter os espectadores, nós esperamos conseguir algo semelhante com este curta, o encaramos como um entretenimento cinematográfico com o qual fazemos a imaginação voar e conseguimos aprender muitíssimo". E sobre o fato da heroína derrubar um gigante de 60 andares para que seu primogênito possa ver a montanha desde seu berço, o diretor explica: "Não se trata de fazer apologia ao terrorismo, é só um exagero das ações que uma mãe pode realizar por um filho". Uribe conta que sua inspiração foi a própria mãe, uma doce velhinha, a quem ele dedica esta produção, ademais de dedicar o filme a todas mães. Se a intenção de Víctor Uribe era criar um filme com efeitos visuais realistas, ele cumpre o objetivo de maneira convincente com as cenas de destruição em Súper M.
Sinopse
Súper M é um curta-metragem sobre o amor maternal e sobre a coragem de uma mãe... e, enfim... sua capacidade para utilizar alta tecnologia contrabandeada... por amor a seu filho.
Gênero Ficção Diretor Víctor Uribe Elenco Paloma Hoyos, Baltazar Fritz Valencia, Tess Ano 2014 Duração 6'30'' Cor Colorido País Chile
Brasil volta cheio de prêmios dos festivais de Havana, em Cuba, e Santa Maria da Feira, em Portugal Dezesseis produções nacionais foram premiadas nos dois eventos, esta semana
por Assessoria de Comunicação da Ancine
No último domingo, 14 de dezembro, dois importantes festivais internacionais deram destaque ao cinema brasileiro: Dezesseis produções nacionais foram premiadas no Festival de Cinema Luso Brasileiro de Santa Maria da Feira, em Portugal, e no Festival Internacional do Novo Cinema Latino-americano, em Havana, Cuba.
Cena de "Com os punhos cerrados", melhor filme no Festival de Cinema Luso Brasileiro
Festival de Cinema Luso Brasileiro premia 11 produções nacionais
A 18ª edição do Festival de Cinema Luso Brasileiro, realizado em Santa Maria da Feira, que aconteceu entre os dias 7 e 14 deste mês, consagrou o cinema brasileiro em sua noite de encerramento: nada menos do que onze produções brasileiras foram laureadas.
“Com os punhos cerrados”, de Ricardo Pretti, Luiz Pretti e Pedro Diógenes, ganhou o prêmio de Melhor Filme do festival e “O jogo das decapitações”, de Sérgio Bianchi, foi contemplado com o Prêmio Especial do Júri. Para a crítica, o melhor filme exibido no evento foi o longa “Ventos de agosto”, de Gabriel Mascaro; já o favorito do público foi “Permanência”, de Leonardo Lacca.
Ainda entre os longas-metragens, a coprodução com a Alemanha “Praia do Futuro”, de Karim Aïnouz, ganhou os prêmios de Melhor Trilha Sonora e Melhor Som; “A vida privada dos hipopótamos”, de Maíra Bühler e Matias Mariani, trouxe para casa o Prêmio dos Cineclubes; e Paulo André foi agraciado com o prêmio de Melhor Ator por sua atuação no longa-metragem “O homem das multidões”, do pernambucano Marcelo Gomes e do mineiro Cao Guimarães.
"Com os punhos cerrados", "A vida privada dos hipopótamos", "Ventos de agosto", e "Permanência” participaram do festival com o apoio da ANCINE, por meio do Programa de Apoio à Participação em Festivais Internacionais, que concede auxílios diversos a produções oficialmente convidadas a participar de 77 mostras e festivais de cinema no exterior. Clique aqui para saber mais sobre o Programa de Apoio.
Entre os curtas-metragens, os brasileiros premiados foram “La llamada”, de Gustavo Vinagre, vencedor do prêmio de Melhor Curta; “E”, de Alexandre Wahrhaftig, Helena Ungaretti e Miguel Antunes Ramos, que ganhou o Prêmio Especial do Júri; “Geru”, de Fábio Baldo, vencedor do Prêmio da Crítica; e “Edifício Tatuapé Mahal”, de Carolina Markowicz e Fernanda Salloum, escolhido pelo público do festival como o melhor entre os curtas em competição.
Em Havana, seis filmes brasileiros premiados com o troféu Coral
O Troféu Coral, prêmio oficial do Festival de Havana, foi conquistado por seis filmes nacionais: “Praia do Futuro”, de Karim Aïnouz, ganhou o prêmio nas categorias Música Original e Melhor Som; “Sem coração”, de Nara Normande e Tião, foi o vencedor da categoria Curtas e Médias-metragens de Ficção; e “Obra”, de Gregorio Graziosi, que foi assistido pelo diretor do festival, Ivan Giroud, no Programa Encontros com o Cinema Brasileiro, recebeu o Coral de Contribuição Artística.
Entre os filmes de animação, “Castillo y el armado”, de Pedro Harres, ficou com o prêmio de melhor curta.Clara Simas e Isabella Alves venceram o prêmio de melhor cartaz de cinema pelo trabalho para o filme "Sexta Série", de Cecilia da Fonte. Finalizando a lista, o longa “A estrada 47”, de Vicente Ferraz, recebeu menção especial do júri.
Através de placas solares veículo armazena a energia elétrica. Cinesolar
Os Arcos da Lapa, no centro do Rio de Janeiro, se transformam hoje (15), em cinema ao ar livre. Pela primeira vez, um dos principais pontos turísticos da cidade recebe o Cinesolar, que utiliza a energia solar para projetar filmes e é inédita no Brasil. A partir das 19h, serão exibidos o longa-metragem Saneamento Básico, de Jorge Furtado, e o curta Contos Urbanos, de Tarsilla Alves e Fernando Mamari, em pré-estreia.
Criado para rodar filmes onde o acesso ao cinema é mais difícil, o Cinesolar, chega a ao Rio, depois de percorrer mais de 60 cidades pelo país. “A ideia é levar o cinema nacional para lugares que têm precário acesso a esse bem. Passamos por muitos lugares que ou não têm sala de cinema ou, quando têm, é dentro dos shoppings, onde não passam filmes nacionais”, explicou um dos coordenadores da iniciativa, da produtora Brazuca, Marco Costa.
Já os filmes exibidos no projeto são selecionados de acordo com a temática, preferencialmente, a sustentabilidade. “Temos uma curadoria que privilegia o cinema brasileiro aliado à questão da sustentabilidade, do meio ambiente”, disse Costa, citando como exemplo o longa Saneamento Básico, uma comédia que fala sobre a construção de uma fossa. “Mas também incluímos filmes brasileiros que não tenham tido tanta visibilidade”, acrescentou o coordenador.
Todos os equipamentos de exibição, de som e as cadeiras são transportados em um caminhão adaptado com placas solares. Por meio de um conversor, o veículo armazena a energia elétrica. Desde que começou a funcionar, em junho de 2013, o projeto aproveitou 280 mil watts de energia solar, que seria suficiente para manter uma geladeira ligada por cerca de um mês ininterrupto.
Esta noite, quem for assistir ao Cinesolar na Lapa presenciará uma revoada de origamis de tsuru (passarinho da sorte, feito de papel), que simboliza a paz, e ouvirá a harpista Alice Emery, que se apresenta entre as sessões.
Fonte: EBC - Todo o conteúdo da EBC está publicado sob a Licença Creative Commons Atribuição 3.0 Brasil exceto quando especificado em contrário e nos conteúdos replicados de outras fontes.
Inscrições abertas para o Chilemonos - Festival Internacional de Animação, no Chile Edição 2015 do evento, que acontece em maio, terá o Brasil como país convidado. Inscrições podem ser realizadas até o dia 5 de janeiro
O Chilemonos - Festival Internacional de Animação tem inscrições abertas para sua próxima edição, a ser realizada entre os dias 5 e 10 de maio de 2015, em Santiago, no Chile. O festival, que está em sua 4ª edição, tem o objetivo de difundir o gênero de animação no país. A organização do evento já adiantou que a edição deste ano terá o Brasil como país convidado.
Sobre as inscrições
Os interessados devem acessar as plataformas FilmFreeway, Festhome e Short Film Central para realizar as inscrições, gratuitas, até o dia 5 de janeiro. As cópias podem ser enviadas por via postal ou por meio de um link para visualização na internet.
Filmes brasileiros podem concorrer aos prêmios nas competições Ibero-Americana de Longas-Metragens de Animação, Internacional de Curtas-Metragens de Animação, Latino-Americana de Curtas-Metragens de Animação, Internacional de Curtas-Metragens Experimentais de Animação, Internacional de Curtas-Metragens Estudantis de Animação, Latino-Americana de Séries de Animação, e Latino-Americana de Web-Séries de Animação.
Além da exibição de filmes, o evento promove ainda uma série de atividades extras como master classes, workshops, laboratórios de projetos e conferências sobre animação e criação de personagens. Para mais informações, acesse o site oficial do Chilemonos - Festival Internacional de Animação.
Jesus está sempre disposto a dar uma mão para aqueles que precisam, mas há outros... que vão provar seu punho. Jesus e Judas contra zumbis.
Eis aqui o episódio de estreia da série animada idealizada por Paulo Henrique Machado, intitulada Brincadeirantes. Só foi possível concretizar este piloto devido a campanha de financiamento coletivo que Paulo Henrique promoveu e que arrecadou os R$ 120 mil necessários para sua realização. A animação Brincadeirantes conta a história de cinco crianças vítimas de paralisia infantil, inspirada na própria vida do seu criador e na de seus amigos de infância. Paulo Henrique vive há 46 anos numa UTI e quem quiser assistir uma matéria onde ele conta como superou seus limites pra realizar o seu grande sonho, clica aqui.
