GravaCine - Mostra de Cinema visa fomentar novos espectadores

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GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí

Nos dias oito e nove de novembro uma iniciativa inédita colocará o cinema no centro das atenções na cidade de Gravataí, no Rio Grande do Sul. Trata-se do primeiro GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí, evento gratuito que em dois dias exibirá 12 curtas-metragens, dois longas-metragens, além de um debate com profissionais do meio cinematográfico que discutirão o tema "O futuro do cinema frente à revolução digital e a necessidade de novas estratégias de distribuição".

A intenção do projeto é democratizar o cinema na cidade de Gravataí/RS, oportunizando à população o acesso às obras cinematográficas e socializando a produção local. Outro objetivo da equipe responsável é o de possibilitar um espaço para a discussão entre os profissionais da área e o público em geral, tratando de fomentar novos espectadores. A mostra GravaCine será realizada no Teatro do SESC Vale do Gravataí, localizado na Avenida Dorival C. L. de Oliveira, 343, em Gravataí. O evento tem entrada franca, no entanto, é necessário inscrever-se antecipadamente pela internet através do endereço www.gravatai.rs.gov.br/gravacine.

Os longas exibidos serão: Valsa para Bruno Stein, de Paulo Nascimento, e 3 Efes, do cineasta Carlos Gerbase. Entre os curtas, destacam-se Dossiê Rê Bordosa, animação inédita baseada nas tirinhas de Angeli; os premiadíssimos Vida Maria, de Marcio Ramos, e Porcos não olham para o Céu, de Daniel Marvel. Maiores informações e a programação completa podem ser obtidas em www.gravacine.com.br.

GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí
Teatro do SESC Vale do Gravataí. Endereço: Avenida Dorival C. L. de Oliveira, 343, Gravataí-RS
Dia 8 e 9 de novembro de 2008. No dia 8, a partir das 18h, cerimônia de abertura da mostra. No dia 9, às 16h, seguem as atividades do evento.
Entrada Franca, necessária inscrição prévia em www.gravatai.rs.gov.br/gravacine
Maiores Informações: www.gravacine.com.br

Confira as novidades em:
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Gravataí de portas abertas para o cinema

Filmes e debates sobre cinema estão na pauta da GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí, idealizada pela produtora Gaba Films em parceria com o SESC e apoio da Prefeitura Municipal de Gravataí. O evento acontece em novembro desse ano com diversas atividades marcadas para os dias 08 e 09, incluindo a exibição de filmes em curta e longa-metragem. Também está prevista a realização de um debate sobre o futuro do cinema, contando com importantes nomes do meio cinematográfico nacional, além da entrega do "Troféu Gravatás" ao ator gaúcho Sirmar Antunes homenageado pela organização nesta primeira edição da Mostra.

A intenção do projeto é democratizar o cinema na cidade de Gravataí/RS, oportunizando à população o acesso às obras cinematográficas e socializando a produção local. Outro objetivo da equipe responsável é o de possibilitar um espaço para a discussão entre os profissionais da área e o público em geral, formando audiência. Gravataí é berço de profissionais do cinema reconhecidos no cenário brasileiro e já foi locação de vários longa-metragens como "Netto Perde sua Alma", dirigido por Beto Souza e Tabajara Ruas, além do especial de tv "O Tempo e o Vento", adaptação da obra de Érico Veríssimo e dirigido por Paulo José. A Gaba Films aposta no potencial da cidade como pólo cinematográfico.

"Buscar novos caminhos como por exemplo o de usar o audiovisual como ferramenta de expressão cultural através de parcerias com escolas da rede municipal despertando assim o interesse dos jovens e adultos, revelar novos talentos, fomentar a economia, o turismo e o mercado local com produções cinematograficas e eventos da dimensão da GravaCine só trarão benefícios para a região, promovendo o enriquecimento cultural, formando novos profissionais e platéia", explica Daniel Marvel, cineasta, membro da equipe da Gaba Films e um dos idealizadores da iniciativa. O futuro do cinema frente à revolução digital e a necessidade de novas estratégias de distribuição são alguns dos temas propostos para o debate.

As atividades da GravaCine - Mostra de Cinema SESC Gravataí e a exibição dos filmes ocorrem no recém-inaugurado teatro do SESC Vale do Gravataí a partir das 18 horas. A Mostra não é competitiva e vai exibir ao longo dos seus dois dias de duração 12 curtas e 2 longa-metragens nacionais selecionados entre os que mais se destacaram no circuito brasileiro e internacional de festivais. A organização estima a circulação de cerca de mil e seiscentas pessoas durante o evento.

www.gravacine.com.br

Gravacine spot parada de ônibus


Gravacine spot Beijo na praça



Gravacine - Mostra de cinema SESC Gravataí



Assista filmes do mundo inteiro no OutroCine - Mostra permanente de Cinema.

Filme mistura Documentário e Ficção

Diferentemente da maioria das atuais produções brasileiras ambientadas nos morros cariocas, que enfatizam apenas a violência das favelas, tornando o assunto quase um gênero cinematográfico, o curta-metragem Dadá foca na amizade dos três atores-personagens. O filme é uma interessante mescla de documentário e ficção, onde os atores, todos participantes do Grupo Nós do Morro, contam seus sonhos e perspectivas. Em paralelo, na parte ficção, o curta mostra a vida da jovem Dadá ― que acidentalmente engravida de um traficante ― e seus dois leais amigos. O documentário, filmado no Morro do Vidigal no ano 2000, torna-se um registro histórico da vida dos atores Thaísa Medina, Jésus Lino e Jonathan Haagensen, este último antes de viver no cinema o Cabeleira, no longa Cidade de Deus, papel que o consagrou e abriu-lhe as portas para torna-se um conhecido ator de novelas. O filme e os dados sobre ele são do saite PortaCurtas. Y.H.

Dadá



Sinopse
Ficção e realidade se misturam em duas histórias paralelas, mostrando a vida de três jovens moradores do Vidigal e atores do Grupo Nós do Morro.

Gênero Documentário / Ficção
Diretor Eduardo Vaisman
Elenco Thaísa Medina, Jésus Lino, Jonathan Haagensen, Gutti Fraga, Luciana Bezerra, Patrícia Bárbara
Ano 2001
Duração 20min
Cor Colorido
Bitola 16mm
País Brasil

Ficha Técnica
Produção Eduardo Vaisman, Ailton Franco Jr., Flavia Lins e Silva Fotografia Marcelo Guru Duarte Roteiro Flavia Lins e Silva Edição Ana Teixeira Som Direto José Moreau Louzeiro Empresa produtora A.R. Produções Produção Executiva Ailton Franco Jr.

Prêmios
Melhor Curta no FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul 2003
Melhor Curta - Júri Popular no Festival do Rio BR 2002
Prêmio da ABD&C no Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema 2002
Melhor Curta no Festival Internacional de Havana 2002
Melhor Documentário no Toronto Worlwilde Short Film Festival 2002
Prêmio do Ministério da Cultura no É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários 2002
Melhor Documentário em Curta-metragem no Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba 2002
Melhor Curta no Festival de Cinema Luso-brasileiro de Santa Maria da Feira 2002

Festivais
Araribóia Cine 2002
Festival de Berlim 2002
Festival de Cinema Brasileiro de Paris 2002
Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá 2003
Festival Internacional de Cinema Universitário - Rio de Janeiro 2002
Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2002
Flikerfest Australia International Short Film Festival 2003 2003
Goiânia Mostra Curtas 2002
Karlovy Vary International Film Festival 2002
Los Angeles Intl Short Film Festival 2002
Mostra de Cinema de Tiradentes 2003
Palm Springs International Short Film Festival 2002
Siena International Short Film Festival 2002
Stockholm Film Festival 2002
Tampere International Film Festival 2003
Toronto Latin Film Video Festival 2002
Vitória Cine Vídeo 2002
4° Festival Internacional de Curtas-Metragens de Belo Horizonte 2002
Annual Pan African Film Festival- Los Angeles 2003
Catarina Festival de Documentário 2002
Cork Film Festival 2002
Hamburg International Short Film Festival 2002
Havana Film Festival in New York 2003
Kyiv International Film Festival 2002
Mediterranean Festival of New Film 2003
Portland International Film Festival 2003
Vila do Conde International Short Film Festival 2002

Trailer do Documentário Brega S/A

Trailer do filme Brega S/A já está na internet

por Vladimir Cunha

DJ Juninho no comando da aparelhagem Superpop

Gravado entre os anos de 2006 e 2008, com recursos próprios e sem o auxílio de leis de incentivo e renúncia fiscal, o documentário Brega S/A fala sobre a cena tecnobrega de Belém do Pará. Feito por artistas pobres, gravado em estúdios de fundo de quintal e com relações profundas com a pirataria e a informalidade, o tecnobrega é a trilha sonora da periferia da cidade, uma espécie de adaptação digital da música romântica dos anos 70 e 80.

No filme vemos qual a relação entre o tecnobrega e a popularização da tecnologia a partir do final da década de 90, bem como a maneira como esse estilo musical se associou à pirataria para criar uma rede de distribuição alternativa ao modelo proposto pelas grandes gravadoras.

Entre os principais personagens estão o MC de tecnobrega Marcos
Maderito, o "Garoto Alucinado", inventor do 'eletromelody' e que
afirma manter contato com os espíritos de Cazuza e Renato Russo; DJ Maluquinho, uma espécie de Iggy Pop brega da periferia de Belém que jamais lançou um disco por uma gravadora e fatura milhares de reais por mês; e os DJs Dinho, Ellysson e Juninho, ídolos das aparelhagens, enormes sistemas de som que realizam festas itinerantes pelos bairros mais pobres da cidade.

Brega S/A - Trailer

Brega S/A - ficha técnica:

Direção, roteiro e edição: Vladimir Cunha e Gustavo Godinho
Direção de fotografia: Gustavo Godinho
Produção executiva: Priscilla Brasil
Produção: Teo Mesquita
Assistente de direção: Rafael Guedes
Auxiliar de produção: Carlos Lobo e Bruno Régis
Som direto: Fábio Carvalho
Uma produção Greenvision Filmes

Fonte: Overmundo

Glauber Rocha caiu na Rede

Obras de Glauber Rocha agora na internet

Da Redação da Revista Fórum

Na última terça-feira, dia 14, a associação Tempo Glauber, responsável pela preservação da obra do cineasta baiano Glauber Rocha, lançou um banco de dados inédito com a obra completa do diretor. O acervo informatizado, que estará disponível através do site www.tempoglauber.com.br, traz cem mil itens digitalizados, extraídos de material original mantido no Centro de Documentação Lúcia Rocha.

Os arquivos, disponíveis para consulta e pesquisa, variam entre documentos pessoais, filmografia, correspondência, produção intelectual (roteiros cinematográficos e teatrais, romances e poesias, storyboards e croquis, desenhos, ensaios e críticas e anotações pessoais), além de fotografias, recortes de jornais e revistas, documentos audiovisuais, cartazes, títulos e menções honrosas, trabalhos e fotografias de terceiros e material em suportes VHS, DVD, tape e fitas de rolo (áudio).

A criação do acervo digital, realizada em parceria com o Arquivo Nacional, faz parte do projeto “Tempo Glauber Revitalizando a Cultura”, que conta com o patrocínio da Petrobras através dos incentivos da Lei Rouanet e do Fundo Nacional de Cultura. Durante o evento de lançamento, foi exibido ainda um documentário em DVD que traz todo o processo de criação do banco de dados, e que recebe o mesmo nome do projeto.

Fonte: RevistaFórum

A Revista Fórum está licenciada sob uma lincença Creative Commons

A Árvore da Morte - Animação Russa

Confira Tree of Death (Árvore da Morte), uma macabra animação russa, produzida pelo artista gráfico Vladimir Tomin. Com trilha sonora bacana, o curta-metragem possui narrativa ágil e brinca com alguns símbolos representativos da morte. Segundo Tomin, "esta história é sobre a forma como nós somos confiáveis com coisas e pessoas desconhecidas e como sua vida pode ser curta, se você for lidar com bandidos em sua vida normal". Uma curiosidade sobre Vladimir Tomin é o fato de ele ser o primeiro russo a ter seu trabalho selecionado para a revista online slashTHREE. Abaixo duas opções de visualização. Y.H.

Tree of Death короткометражный фильм анимация

ou
Assista Tree of Death aqui (arquivo wmv)  *LINK DESATIVADO 


Sinopse
Uma tétrica história que mostra o que acontece a um sujeito após receber uma estranha semente do Anjo da Morte.

Gênero Animação
Diretor Vladimir Tomin
Duração 50s
Cor Colorido
País Rússia

Reflexão sobre a Vida em Animação

Animação basca que retrata numa metáfora a breve passagem de um homem do seu nascimento, vida e morte.

Life corto cortometraje animacion curta-metragem


Sinopse
Uma reflexão sobre a vida.

Gênero Animação
Diretor Koldo Mikel López / Dinar Zakirov / Borja Fernández Doldán
Duração 1'50''
Cor P&B
País Espanha

Ventura do Amor Roleta - Curta-Metragem Turco

Os relacionamentos amorosos podem ser como uma roleta russa. Esta é a analogia feita pelo curta-metragem turco Aşk Ruleti, que traduzindo para o bom português significa "Amor Roleta". Produzido, dirigido e escrito por Mert Dikmen, o filme antes de mais nada, segundo seu realizador, é uma reflexão das diferenças existentes dentro de uma relação bilateral. Dikmen, um jovem diretor nascido em Istambul, dirigiu este curta enquanto ainda era estudante de Belas Artes. O amor sempre é diferente, tudo depende da emoção e da ventura de quem aperta o gatilho. Y.H.

Aşk Ruleti kisa film

Sinopse
Um casal... um amor... dois pontos de vista... seis tiros... porém, somente um deles trará conseqüências mais graves para um dos envolvidos neste relacionamento.

Gênero Ficção
Diretor Mert Dikmen
Elenco Gözde Sinem Öztürk, Murat Serezli
Ano 2005
Duração 5'10''
Cor Colorido
Bitola DV
País Turquia

Drama em Curta-Metragem Vietnamita

LE LÓI - curta-metragem vietnamita 

Duas palavras: Cinema e Vietnã. O que vem a mente de forma instantânea logo é Rambo e outras centenas de porcarias produzidas pelos gringos louvando sua perdida guerra e os "heróis" assassinos que por lá passaram. Até existem algumas produções exímias que eles fizeram com a temática, como Apocalypse Now, Platoon, Nascido Para Matar, entre outras, algumas, inclusive, questionando sua devastadora passagem pela região. Porém, falando do outro lado, pouquíssimos filmes realizados pelos vietnamitas chegam aqui no Brasil. Entre os raros destacam-se os excelentes O Cheiro da Papaya Verde e Três Estações (ambos são co-produções, o primeiro com a França e o outro com os EUA). Mas o que nem o Stallone, Coppola, Oliver Stone e Kubrick nem os citados longas vietnamitas fazem é mostrar um Vietnã contemporâneo e urbano.

Imagens podem aprisionar sofrimento

O OutroCine apresenta agora um curta-metragem legitimamente realizado na República Socialista do Vietnã, ambientado nos dias atuais e que não tem como locação as tradicionais e cinematográficas florestas tropicais do país. Intitulado Le Lói, o curta dirigido por Huỳnh Thanh Sỹ e co-dirigido por Phạm Công Chính, é um drama intimista focado nas tormentas de um jovem homem que carrega em suas lembranças algo que repentinamente mudou sua vida. Comente sobre este tocante filme no sistema de comentários do blogue, pra quem preferir uma discussão mais aprofundada, fica a sugestão da comunidade do OutroCine no Orkut.

Yerko Herrera 

Le Lói



Sinopse
Casais usam fotos e filmagens para registrar um presente, quase sempre feliz. No entanto, às vezes, o que pode ficar aprisionado nas imagens é um passado distante, triste e irreversível.

Gênero Ficção
Diretor Huỳnh Thanh Sỹ / Phạm Công Chính
Elenco Nguyễn Quốc Thắng, Nguyễn Minh Thiên Kim
Ano 2006
Duração 10'47''
Cor Colorido
País Vietnã

phim ngắn short film court metrage cortometraje

Obsessão por Sangue em Curta-Metragem

Para aqueles que gostam da textura do bom e velho Super-8, aqui vai um curta de terror experimental filmado nesse formato. Sangre Negra, realizado por Carlos Vásquez ― espanhol radicado na Alemanha ― em parceria com Ana Bellido, usa os recursos da película em preto e branco para contar a história de uma mulher sedenta por sangue, vivendo o conflito gerado por sua obsessão. kurzfilm cortometraje corto short film

Sangre Negra


Sinopse
Uma mulher obcecada por sangue.

Gênero Ficção
Diretor Ana Bellido / Carlos Vásquez
Elenco Ana Bellido, Nacho Esteva, Carlos Tejada, Rodolfo Ramera
Ano 2007
Duração 2'20''
Cor P&B
Bitola Super-8
País Alemanha

Curta baseado em conto de Luis Fernando Veríssimo

Baseado no conto O suicida e o computador, de Luis Fernando Veríssimo, A Nota é um exemplo atual da boa produção curtametragista universitária brasileira. O filme é resultado de um exercício de estúdio do terceiro semestre do curso de Cinema Digital da Universidade Metodista de São Paulo.

A Nota


Sinopse
O constante dilema de um escritor, baseado em conto de Luis Fernando Veríssimo.

Gênero Ficção
Diretor Kauê Klomfahs
Elenco Marco Biglia
Ano 2008
Duração 3'20''
Cor Colorido
País Brasil


Dica
Leia aqui o conto O suicida e o computador

Sprung - Reencontro da alegria na ingenuidade

Cian Olsen em Sprung - foto still
Tratar de revigorar o espírito da inocência e o lado lúdico da infância podem mudar a vida de um adulto. Ao menos é o que acontece no premiado curta-metragem Sprung, da diretora Varda Hardy. O filme é uma moderna comédia muda sobre um jovem homem que, demasiadamente envolto em seus problemas, se esquece de quem realmente é. Ele retoma os sentidos ao cruzar-se com um menino. O garoto, agradecido com um ato heróico do homem, devolve-lhe a leveza da vida. Segundo a diretora, o curta é uma homenagem aos filmes de Harold Lloyd, astro do cinema mudo estadunidense que, ao lado de Charles Chaplin e Buster Keaton, foi considerado um dos maiores atores cômicos da época. Confira Sprung no reprodutor abaixo.

Sprung

Caso a reprodução acima falhar, assista Sprung aqui

Sinopse
Um jovem, preso em meio a confusão e agitação da vida diária, recorda quem ele realmente é.

Gênero Ficção
Diretor Varda Hardy
Elenco J.R. Nutt, Cian Olsen, Martine Monaghan, Alfred Barlaan
Ano 2007
Duração 4min
Cor Colorido
Bitola HDV
País EUA

2º Festival de Curtas-metragens de Direitos Humanos

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Festival EntreTodos de Curtas Metragens que tem este ano no juri Fernando Meirelles, Carla Camurati, Rappin Hood e Cláudio Tozzi.

2º Festival de Curtas-metragens de Direitos Humanos - Entretodos
São Paulo
Visa proporcionar o encontro, a interlocução e a criação conjunta entre nossas comunidades e a produção audiovisual, através do diálogo entre questões que abordem o indivíduo e seu meio.

Data: 2 a 8 de dezembro
Categoria: Competitivo para curtas de todos os gêneros e formatos com a temática dos direitos humanos e tribos urbanas e/ou etnicas.
Inscrições: até 17 de outubro de 2008
Locais de exibição: SESC Vila Mariana
Programação: mostras competitiva e itinerantes
Atividades paralelas: fotografia, arte contemporânea, debates, dança
Responsável: Raquel Simões Silva
Entidade promotora: Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo - FESPSP
Contato: R. Heitor de Moraes, 299
São Paulo / SP
01237-000
Tel.: (11) 3872-4057
FAX: (11) 3872-4057
info@entretodos.com.br
www.entretodos.com.br

As Trapalhadas de um pobre Sapo

Frog é uma animação independente, onde acompanhamos as desventuras de um simpático sapinho. Dirigido pelo estadunidense Christopher Conforti, é um curta bem simples mas que funciona na sua intenção de ser engraçado.

Frog


Sinopse
Em uma tentativa de evitar o calor do sol, um sapo só se mete em mais problemas.

Gênero Animação
Diretor Christopher Conforti
Elenco (vozes de) Marc Tatti, Garrett Koeppicus, Melissa Jordan, Christopher Conforti

Ano 2004
Duração 3'54''
Cor Colorido
País EUA

Documentário desmente versão oficial sobre o 11 de Setembro

O mundo inteiro sabe o que aconteceu no dia 11 de setembro de 2001. Talvez nada seja tão lembrado na história recente. Quase ninguém recorda em quem votou pra vereador nas eleições passadas, mas é certo que sabem que há sete anos atrás duas torres, atingidas por aviões, tombaram após a colisão. Depois desta demonstração de vulnerabilidade da potência hegemônica, os estadunidenses endureceram sua dominação militarista. As conseqüências foram sentidas no mundo inteiro, principalmente àqueles de origem islâmica, mas, nem nós, brasileiros, escapamos das garras dos falcões extremistas que dominam a Casa Branca. Tornou-se cada vez mais difícil conseguir um visto de entrada nos EUA, afinal, todos podem ser terroristas e, antes de entrar em seu país, é certo que qualquer um pode ser calorosamente recebido na Base de Guantânamo. Bom, a versão oficialista afirma que foi Osama bin Laden e sua Al-Qaeda os responsáveis por estremecer o grande Império, sobrando nessa até para Saddam Hussein, que talvez houvesse atirado, quem sabe, uma pedra em direção a Estátua da Liberdade.

Agora a contestação. Segundo o documentário Loose Change a coisa toda não foi bem assim. Antes de seguir sobre o filme, melhor esclarecer algumas coisas: Aos céticos que gostam de pensar que qualquer afirmativa não-oficial é mera teoria da conspiração, e aos de tendência reacionária que tudo crêem ser de intenção comunista, aqui o esclarecimento. Não, o documentário não se baseia em meras especulações, possui diversas evidências e questionamentos, também é apoiado pelos associados do 9/11 Truth Movement, composto por engenheiros, catedráticos de várias áreas e dos mais diferentes especialistas, conferindo mais seriedade a produção. E não, o filme não foi produzido por setores da esquerda latino-americana nem por entidades muçulmanas, nem nada parecido. É uma obra estadunidense com contestações e informações dos mesmos.

Seguindo. Em Loose Change suspeita-se que tudo o que aconteceu na famigerada data nada mais foi que um plano executado pelo próprio governo de W. Bush. São apresentados fatos e provas de que existe uma grande mentira, e que a história oficial, decretada pela Casa Branca e difundida pela mídia daquele país, possui muitos furos. Loose Change não se oferece como a verdade do ocorrido, ele se propõe a ser um incentivador do debate, da contestação e da não aceitação de uma falsidade imposta por interesse político-econômico. Dificilmente alguém duvida das más intenções de George W. Bush, que é unanimemente odiado no planeta inteiro. Entretanto, é evidente que muitos duvidam que o 11/09 foi um crime interno planejado pelo próprio governo do Estados Unidos da América e, para estes, tratar desta hipótese soara como teoria da conspiração. Como resposta fica aquela que Kevin Barrett, professor da Universidade de Winsconsin, deu ao vivo a um jornalista da conservadora FoxNews no momento que este tratava de ridicularizá-lo afirmando que o professor é um maluco com teorias bizarras, Barrett apenas disse: ― Vocês são os que têm teorias bizarras. Você acha que 19 caras com canivetes, guiados por um cara numa caverna no Afeganistão... Que ridículo... Esta sim é a maior teoria conspiratória.

Esta resposta de Kevin Barrett pode ser conferida em Loose Change segunda Edição, apresentado abaixo, e que traz mais dados e correções em relação a sua primeira versão. Inclusive já existe um terceiro filme da série, intitulado Loose Change Final Cut com mais de duas horas de duração. A cópia de Loose Change 2a Edição tem legendas em português e também está disponível pra baixar.

Yerko Herrera

Loose Change 2a Edição (Recut) - legendas em português


Baixe aqui Loose Change 2a Edição (Recut) completo (diretamente da página do Google Vídeos - arquivo mp4)
Sinopse
Documentário que mostra evidências de que os eventos de 11 de Setembro nos EUA, podem ter sido uma obra interna do próprio governo.

Gênero Documentário
Diretor Dylan Avery
Ano 2006
Duração 89min
Cor Colorido
País EUA

Uma Vida Normal

O ser humano tem uma capacidade incrível de se adaptar e superar situações, alguns mais do que outros diga-se a verdade. Basta assistir à madrugada os competidores nas diversas modalidades desta Paraolimpíadas de Pequim, é fascinante ver o que eles, com todas as limitações possíveis, conseguem fazer. Se o atleta trata de superar todos os seus limites no esporte, então o paraatleta deve ser a superação da superação. Não menos impressionante é acompanhar um pedaço da vida de Paulo Azevedo no documentário Uma Vida Normal.
Este curta-metragem português testemunha a história de um rapaz que nasceu sem mãos e sem pernas e, como diz o título do filme, leva uma vida comum, fazendo mais atividades do que eu e, quem sabe, até você. Falar qualquer coisa sobre este comovente curta é correr o risco de cair em clichês como "viu, e tu aí reclamando da vida!?" ou "um exemplo de superação", coisa e tal. Azar se afirmar isto soara como um chavão, mas é vendo este filme que se tem a impressão que a felicidade realmente é um estado de espírito e independe, ou não depende tanto, de fatores externos. O respeito com que o documentário trata do tema, sem cair na apelação sentimental, confere-lhe uma beleza especial, além de contar com o inegável carisma de Paulo. Durante dez minutos, somos convidados a espionar despudoradamente a rotina de Paulo Azevedo.

O curta Uma Vida Normal, na verdade, é uma compilação de uma grande reportagem realizada para o canal português SIC. O filme tem vida própria sem a reportagem de quase quarenta minutos, no entanto, tamanha a simpatia deste rapaz sem mãos e sem pernas, e também por conta da qualidade da mesma, vale a pena conferi-la. Primeiro Uma Vida Normal em versão curta-metragem. Segue a reportagem na íntegra.

Yerko Herrera

Uma Vida Normal


Sinopse
Paulo Azevedo nasceu sem mãos e sem pernas, em Outubro de 1981. Nessa altura não havia ecografias em Portugal e, por isso, a família só soube das características do bebé depois do nascimento. A dúvida sobre o que poderá ter causado a malformação persiste até hoje. Paulo tem 26 anos e é completamente autônomo. Já foi treinador de futebol, mas sonha com outros palcos.

Gênero Documentário
Diretor Alcides Vieira
Elenco Paulo Azevedo
Ano 2008
Duração 10min
Cor Colorido
País Portugal


Uma Vida Normal - Reportagem Completa

Assista gratuitamente filmes selecionados em Plataforma Livre TV

Assista Curta Provocante e Surpreendente

Curto, simples, perturbadoramente sensível. Assim é o curta-metragem de Paulo Vianna, produzido para concorrer no Festival do Minuto de 2005, intitulado Inacessível. Em menos de sessenta segundos o filme surpreende, choca, transtorna, revela muito mais do que gostaríamos.

Inacessível


Sinopse
Há pessoas com obstáculos bem maiores.

Gênero Ficção
Diretor Paulo Vianna
Elenco Paulo Jr.
Ano 2005
Duração 1min
Cor Colorido
País Brasil


Dica
Assista aqui belo curta indiano

Curta-Metragem Japonês ironiza Tabagismo

O tabagismo é uma das grandes preocupações mundiais, sem dúvida um dos maiores problemas de saúde pública em qualquer país. No Japão não é diferente, foi então que o diretor nipônico Tomohisa Sugizaki resolveu tratar do tema com grande dose de sarcasmo. No curta-metragem 増税 (traduzindo literalmente é algo como Imposto Aumento, ou Aumento do Imposto, vai saber!!!), Sugizaki tece uma crítica irônica aos fumantes, seu humor contém um certo realismo fantástico. Algumas metáforas estão implícitas no filme, mas cabe ao espectador buscá-las e viajar encima delas, até porque para um japonês o sentido pode ser completamente diferente. Se houver problemas para reproduzir o vídeo no reprodutor abaixo, por favor, informe. Constatada a falha, o mais rápido possível será publicado uma fonte alternativa. Y.H.

増税

Sinopse
Um vício é difícil de apagar.

Gênero Ficção
Diretor Tomohisa Sugizaki
Ano 2006
Duração 2'52''
Cor Colorido
País Japão

Curta Português subverte a passividade da Câmera

ATIVA. Câmera sai da tradicional passividade
Aproveitando o clima de jogos olímpicos, aqui vai um curta-metragem português genial chamado O Campeão (The Champion). O filme, de Rui Avelans Coelho, conquistou o 1º Prêmio do Júri para Melhor Filme na 4ª edição do Festival Pocket Films, realizado este ano em Paris. O curta venceu na seção Cinema Screen, a principal categoria de competição. O Campeão, totalmente gravado com uma câmara de vigilância, mostra os treinos do campeão português de lançamento do martelo, Dário Manso. O sensacional está no fato de Rui Avelans Coelho ter montado a micro câmera e um pequeno transmissor no próprio peso lançado, isso tudo no intuito de "demonstrar a solidão de um atleta durante a época de treinos quando não tem outro adversário senão o próprio peso a lançar". O realizador conta que a câmera realmente foi lançada junto ao martelo, pois, "a câmera é o olhar do próprio peso, somos nós que o observamos, somos o seu adversário e estamos sempre de frente para o atleta numa atitude de desafio", filosofa o diretor. Segundo o que declarou o autor ao Jornal Expresso de Portugal, parte da idéia foi retirar a câmera do seu habitual papel passivo e torná-la numa personagem. O Campeão, este pequeno documentário experimental, tem um minuto de duração, e pode ser assistido em quatro opções de visualização. Y.H.

Sobre O Campeão
"A câmera é o olhar do próprio peso, somos nós que o observamos, somos o seu adversário e estamos sempre de frente para o atleta numa atitude de desafio.
Depois de lançado o peso afasta-se do atleta até que a relação deles se corta e ele 'desaparece'. No final do filme o peso desloca-se de novo para o local inicial, num gesto que reflete o eterno desafio e a continua busca do melhor lançamento." Rui Avelans Coelho - idealizador e diretor de O Campeão.

O Campeão (The Champion)


O Campeão também pode ser visto aqui em arquivo .wmv

Caso ocorra algum problema com as opções anteriores, veja O Campeão nas seguintes alternativas
Alternativa 3
Alternativa 4


Sinopse
Um campeão, sentado, prepara-se para enfrentar o seu adversário que o espera no chão. Eles irão encontrar-se, dançar e separar-se na certeza de que tudo se irá repetir...

Gênero Documentário
Diretor Rui Avelans Coelho
Elenco Dário Manso
Ano 2007
Duração 1min
Cor Colorido
Bitola Vídeo (câmera de segurança)
País Portugal

Prêmios
– 1º Prêmio do Júri para Melhor Filme na 4ª edição do Festival Pocket Films
– 1º Prémio do Workshop português da “One Minute Foundation”
– Selecionado para a competição no Festival do Minuto (São Paulo – Brasil)


Fonte informações e declarações: JornalExpresso, EXP-AV

Bela Animação embalada pelo Tango

PLATÔNICO. Aldo, personagem de Entre Deux, apaixona-se por Julia

Um dos estilos musicais mais cinematográficos é o tango, pelo sentimento e emoção que transmite. Combinando o tango com a França, apesar de ser um ritmo identificado com a Argentina, têm-se a dramaticidade necessária para um clima de paixão extremada, vide O Último Tango em Paris (Ultimo tango a Parigi, Bernardo Bertolucci, França/Itália, 1972, 136min). Na animação 3D Entre Deux, não há Marlon Brando, nem Bertolucci, nem sexo, muito menos manteiga (!), mas há muita paixão. Este curta-metragem francês retrata o amor, digamos, impossível ― devido as condições ― de Aldo, um músico, por Julia, uma jovem instrumentista. A ação se passa numa estação de metrô parisiense, tudo ao som de muito tango. O curta foi realizado pelos promissores François Turquety e Laurent Labouille enquanto alunos da renomada Escola SupInfoCom, uma das mais prestigiadas instituições dedicadas a animação. Y.H. assista court métrage

Entre Deux

Sinopse
Aldo, a estrela de uma propaganda, se apaixona por Julia.

Gênero Animação
Diretor François Turquety / Laurent Labouille
Ano 2005
Duração 5min
Cor Colorido / P&B
Bitola Beta SP
País França

O Mundo rumo ao seu Fim - O Caos do Consumismo em Documentário

Alguns anos atrás para nós, latino-americanos, sem exceção, o consumo desenfreado era uma realidade muito distante. Ver pessoas tomando refrigerantes de cores, aspectos e nomes que nunca imaginamos, amassando suas latinhas e jogando fora, pegando em seguida outras latas, era coisa que só podíamos apreciar em filmes gringos. A geladeira, a televisão e qualquer outro eletrodoméstico adquirido com tremendo esforço, no mínimo deveria durar de 20 a 30 anos. O carro era um casamento, pra vida toda. Ouvir relatos de que nos países do norte as pessoas usavam seus aparelhos eletrônicos por pouco tempo e depois os jogavam fora (muitas vezes em perfeito funcionamento) pra poder dar espaço para um mais moderno, parecia uma realidade que nunca chegaria até nossos países pobres. 

Durante muito tempo o modelo estadunidense era visto por muitos como um exemplo a ser seguido. Lá todos tinham grana pra comprar o que quisessem, desde o mais supérfluo até o mais caro objeto. O consumo era o modelo mais eficaz de gerar e manter empregos, movimentando a economia e sustentando o desenvolvimento. Pois este modelo caducou. Parece que não pensaram que isso tudo gerava males como poluição, escassez dos recursos naturais e, aliado ao crescente aumento da população, lixo e mais lixo. O consumismo exagerado chegou por aqui e, mesmo para nós, habitantes de países pobres (eles preferem nos chamar de países em desenvolvimento), tomar cerveja em lata, comprar badulaques plásticos e cobiçar o eletrônico da vez, agora é uma realidade. O caos eminente está muito próximo, o planeta demonstra seu cansaço e nesse ritmo as previsões não são nada esperançosas. O documentário A História das Coisas (The Story of Stuff) trata sobre a saturação do modelo consumista e a destruição que o consumo excessivo gera. O roteiro é da perita internacional em sustentabilidade e questões de saúde ambiental, Annie Leonard, que também apresenta o documentário. Parece que os estadunidenses, ou uma pequena parte deles, estão fazendo mea-culpa nas questões relativas ao meio ambiente. Vale o alerta contido nesta produção, a responsabilidade é de todos nós.

Yerko Herrera

A História das Coisas (The Story of Stuff) - versão dublada (Brasil)

A História das Coisas (The Story of Stuff) - versão legendas português (br)


The Story of Stuff versão original


Baixe A História das Coisas
Dublado - Versão brasileira em Flash (.flv 50.08 MB)
Legendado - Versão EUA em Flash (.flv 50.08 MB)
Dublado - Versão brasileira para Ipod [.mov /.mp4)
Legendado - Versão EUA para Ipod (.mov /.mp4)


Sinopse
Da extração e produção até a venda, consumo e descarte, todos os produtos em nossa vida afetam comunidades em diversos países, a maior parte delas longe de nossos olhos. História das Coisas revela as conexões entre diversos problemas ambientais e sociais, e é um alerta pela urgência em criarmos um mundo mais sustentável e justo.

Gênero Documentário
Diretor Louis Fox
Elenco Annie Leonard
Ano 2007
Duração 21min
Cor Colorido
País EUA


Mais informações sobre o filme no saite oficial The Story of Stuff. Para informações sobre a versão legendada e dublada em A História das Coisas - versão brasileira.

O filme The Story of Stuff está sob uma licença Creative Commons

Tá no ar a comunidade do OutroCine no Orkut

A comunidade, além de servir como meio de divulgação do OutroCine, é um espaço para comentários, sugestões, criticas, dicas, avisos e tudo mais que for pertinente ao blogue OutroCine e ao mundo do cinema. A comunidade, que está aberta aos leitores, realizadores, amigos e aos demais interessados, é um local onde todos são bem-vindos, tornando-se um facilitador da comunicação direta. Lá poderão ser comentados detalhes e impressões dos filmes postados sem que isso revele mais do que o necessário ― fato que poderia ocorrer se o mesmo fosse feito aqui no blogue ― não interferindo na surpresa que a produção pode causar ao espectador. Esta é somente umas das alternativas do uso que a comunidade pode ter, fica por conta dos participantes a diversidade de temas que podem ser discutidas por lá. A comunidade do OutroCine no Orkut pode ser acessada aqui. Ou procure no Orkut por Outro Cine.

Uma das propostas do OutroCine é difundir e democratizar o acesso ao cinema (e a toda e qualquer produção audiovisual), tanto para realizadores como para espectadores. Nada mais justo do que fazer o mesmo com a comunicação entre aqueles que se envolvem de alguma forma com o blogue.

Comunidade do OutroCine no Orkut

http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=53945221

Humor Reflexivo no Curta Haircut

THE HAIRCUT. Barbeiro ensina que cliente tem sempre a razão

Existem filmes que trazem conceitos mais profundos ou questionamentos que vão além do óbvio proposto. É o caso do curta-metragem The Haircut, dirigido por Carlo Ledesma, cineasta filipino radicado na Austrália. Em The Haircut logo fica explicito tratar-se de uma comédia, todos os ingredientes estão ali: uma situação inusitada onde os personagens e a trama conduzem a circunstâncias supostamente engraçadas. Um barbeiro, aparentemente desanimado, recebe a visita de um cliente com um perfil nada parecido com aqueles que costumam cortar os cabelos, e o mais hilariante vem com o pedido excêntrico que este faz ao barbeiro. O próprio Ledesma acredita que seu curta, fora avaliação superficial, "é um filme sobre vaidade, ilusão, e de como, às vezes, o cliente tem sempre razão". O premiadíssimo The Haircut tem destaque na bela fotografia e na excelente trilha sonora. Y.H. short film cortometraje corto

Sobre The Haircut
"The Haircut foi feito com algumas coisas em mente. Eu quis contar uma história de duas pessoas perdidas que encontram o consolo (embora momentaneamente) um no outro. O filme é basicamente sobre aqueles encontros casuais que temos com pessoas que encontramos e nunca mais vemos, porém, mesmo que num breve momento, elas fizeram algo por nós e nós por elas." Carlo Ledesma - roteirista, diretor e montador de The Haircut.

The Haircut


Sinopse
Um barbeiro dá as boas-vindas ao cliente mais excepcional. The Haircut é um filme sobre a tênue linha entre vaidade e desilusão, e como o cliente tem sempre razão.

Gênero Ficção
Diretor Carlo Ledesma
Elenco Dave Kirkham, Michael Karolyi, Geo Wyjanco
Ano 2006
Duração 6min
Cor Colorido
Bitola Super 16mm
País Austrália

Festivais
Canberra Short Film Festival, Director's Choice Screening, 2006
Sony Tropfest Best of The Rest, 2006
In The Bin Short Film Festival, 2006
Adelaide Short Film Festival, 2006
Communities For Communities Film Festival, 2006
Bondi Short Film Festival, 2006- Winner, Best Musical Score
In The Bin Touring Film Festival 2007
In The Realm Of The Senses 2007
Shorts Outback 2007
Dungog Film Festival 2007
Cannes Film Festival- Short Film Corner, 2007

Comédia Japonesa

Há tempos que diversos filmes asiáticos estão separados para entrar aqui no OutroCine, porém, por conta de um perfeccionismo extremo deste que escreve, muitos acabam ficando momentaneamente de fora devido a dificuldade em se encontrar as informações pertinentes a tais produções. Não é nada fácil achar os dados de curtas japoneses, coreanos ou chineses, por exemplo, pois, a grande maioria, vem com informações escritas no idioma originário. É o caso do curta-metragem japonês chamado 踏切 (pois é, também não sei ler japonês!), que aqui ganhará o nome de Travessia Ferroviária, já que das traduções online disponíveis este foi o que pareceu mais pertinente. Ficarei devendo informações como elenco, ano de produção e bitola em que foi filmado (é muito provável que tenha sido gravado em vídeo), porque após revirar a internet centenas de vezes na ingrata missão de achar dados num idioma da qual não fui agraciado com o dom, nada foi encontrado. Travessia Ferroviária, uma comédia despretensiosa, até um tanto boba, é o primeiro filme dos Defrosters, que é uma espécie de clube, resultado da união de amigos atores, diretores e roteiristas que juntos formaram um grupo voltado para a criação audiovisual. 時計このショートフィルムの下 (assista o curta-metragem abaixo).

Yerko Herrera

Travessia Ferroviária (踏切)


Sinopse
Antes de atravessar uma linha ferroviária, um homem comete um pequeno equivoco que pode custar-lhe caro.

Gênero Ficção
Diretor Okuma Ichiro
Duração 4min
Cor Colorido
País Japão

Curta Alemão - Contagem Regressiva com trechos de filmes

DECRESCENTE. Contagem regressiva em Counter

Uma idéia simples com uma execução muito complicada. Isso é o que deve ter enfrentado o alemão Volker Schreiner quando produziu o curta-metragem Counter. Seu trabalho foi, a partir do número 266, criar uma contagem regressiva usando algarismos recortados de trechos de filmes. Schreiner utilizou fragmentos de clássicos e filmes obscuros para a seqüência decrescente de números, através deste recurso consegue astutamente gerar um suspense que prende a atenção do espectador. Por certo o enorme esforço que teve na pesquisa, decupagem e edição deste curta, no mínimo, lhe dão crédito de grande montador. kurzfilm

Yerko Herrera

COUNTER (Clique aqui para assistir o filme) 


Caso falhe o reprodutor, assista aqui

Sinopse
Contagem regressiva de 266. Este curta-metragem usa trechos de filmes clássicos e obscuros para criar um suspense.

Gênero Ficção
Diretor Volker Schreiner
Ano 2004
Duração 6'30''
Cor Colorido / P&B
Bitola Betacam SP
País Alemanha

Amor Samurai em Animação Francesa

A BORBOLETA. Japão feudal em Le Papillon
Honra, amor e vingança. Estes são temas recorrentes em filmes orientais. A animação Le Papillon trata justamente destes sentimentos, pois, apesar de ser uma produção francesa, é totalmente inspirada na cultura japonesa. O resultado deste curta-metragem é surpreendente. O desenho é todo baseado na época do Japão feudal, no tempo dos samurais. Neste ambiente se desenvolve uma história de amor que ultrapassa limites. Abaixo algumas opções para assistir Le Papillon. court metrage

Le Papillon



Le Papillon em arquivo .mov - 34,3 MB (necessário QuickTime)

Le Papillon em arquivo .wmv - 6,56 MB (necessário Windows Media Player)

ou na página oficial do diretor Antoine Antin (arquivos mov em diversas resoluções)

Sinopse
O amor pode transpassar a vida.

Gênero Animação
Diretor Antoine Antin / Jenny Rakotomamonjy
Ano 2002
Duração 3'30''
Cor Colorido
Bitola 35mm
País França

Pequena Dança Intimista em Curta Indiano

As novas tecnologias estão democratizando a produção audiovisual. Isso, aliado as novas mídias, como a internet, permite que essas produções alcancem espectadores muito além de suas fronteiras. Um exemplo disso é o curta-metragem indiano Dancing Queen, captado através de um aparelho celular. A grana e os caros equipamentos de filmagem não se fazem necessários aqui, este curta é a prova de que pra se fazer um belo filme basta uma boa ideia. Dancing Queen foi dirigido por Sumit Roy, cineasta e roteirista independente radicado em Nova Deli, na Índia. Roy já teve filmes selecionados nos festivais de Cannes e Toronto. Y.H. short film

Dancing Queen


Sinopse
Um pequeno filme intimista sobre a alegria de dançar. Captado através de um telefone móvel.

Gênero Ficção
Diretor Sumit Roy
Elenco Meghna Mehta
Ano 2008
Duração 1'20''
Cor Colorido
Bitola Celular
País Índia

Carta de Carlos Lamarca

Baseado em uma carta do líder guerrilheiro Carlos Lamarca à sua companheira Iara Iavelberg, o curta-metragem Salvador 71 trata dos instantes finais de Iara que foi brutamente assassinada dias antes de Lamarca. Iara Iavelberg apareceu morta em circunstâncias não esclarecidas, em um apartamento em Salvador, na Bahia. A família dela, de origem judaica, tenta até hoje provar que ela não teria cometido suicídio, versão relatada pelas forças repressoras da época. Salvador 71 recebeu o prêmio de melhor direção no Festival de Brasília, em 1979.




Salvador 71


Sinopse
Abordagem poética e política sobre o líder guerrilheiro Carlos Lamarca, ex-capitão do Exército Brasileiro, na sua luta de resistência à ditadura militar, a partir de 1964.

Gênero Ficção
Diretor Nick Zarvos / Sindoval Aguiar
Elenco PII, Caruaru, Nick, Sindoval
Ano 1979
Duração 9min
Cor P&B
Bitola 35mm
País Brasil

O que é um Filme Livre

Entenda o que é um filme livre na visão de Christian Caselli. O transgressor Caselli é um dos caras mais talentosos da nova geração de cineastas brasileiros e um dos mais promissores do cinema independente nacional. Através da metalinguagem ele explica o que seria um filme livre.

Como é um Filme Livre


Sinopse
A descrição exata de como se fazer um filme que não dependa de qualquer prisão. Feito especialmente para a Mostra do Filme Livre (RJ).

Gênero Animação
Diretor Christian Caselli
Ano 2006
Duração 3'30''
Cor Colorido
País Brasil