Pela Rua - Curta baseado em poesia de Ferreira Gullar

Curta-metragem livremente inspirado em poema de Ferreira Gullar

Foto Still - Carlos Gerbase

Júlia Pressotto e Alexandre Vargas no curta Pela Rua

Pela Rua é um curta gaúcho baseado em poema homônimo de Ferreira Gullar. O próprio poeta recita a poesia, gravada no Rio de Janeiro, que, após isso, foi mixada paralelamente à leitura do ator Alexandre Vargas. Rodado em Porto Alegre, o filme mostra um poeta que, durante a criação de um poema, vaga, entre pensamentos e desejos, atrás de sua musa. Na construção dos versos, o personagem devaneia buscando inspiração na visão de uma linda mulher inalcançável, nisso perde a oportunidade real de encontrá-la.
Como Ferreira Gullar foi um dos responsáveis pela revisão da obra de Augusto dos Anjos, colocando-o em seu devido lugar de destaque na poesia brasileira e suscitando a justa importância que este nosso raro poeta merece, em Pela Rua a uma referência à Augusto dos Anjos registrada em um cartaz que figura dentro de um bar atrás do protagonista. Assista abaixo este curta-metragem.

Yerko Herrera

Pela Rua

Sinopse
Poeta vaga solitário por uma grande cidade, perdido em seus desejos, inspirações e pensamentos. Entre encontros e desencontros, imaginários e reais, ele acha motivação para compor seus versos.

Gênero Ficção

Diretor Dimitre Lucho / Michele Maurente

Elenco Alexandre Vargas, Júlia Pressotto, Jesse Guelfi, Carlos Azevedo

Ano 2003

Duração 8min

Cor Colorido

Bitola 16mm

País Brasil

Ficha Técnica

Produção Mônica Schmitt Fotografia Viviane Schwagwer Roteiro Dimitre Lucho Som Direto Yerko Herrera Direção de Arte Yerko Herrera Voz Ferrereira Gullar, Alexandre Vargas Trilha original Diasper Lucho Figurino Patrícia Aranguiz Still Leandro Caobelli, Carlos Gerbase Supervisão de Som e Mixagem Cristiano Scherer


Pela Rua

Ferreira Gullar

Sem qualquer esperança
detenho-me diante de uma vitrina de bolsas
na Avenida Nossa Senhora de Copacabana, domingo,
enquanto o crepúsculo se desata sobre o bairro.

Sem qualquer esperança
te espero.
Na multidão que vai e vem
entra e sai dos bares e cinemas
surge teu rosto e some
num vislumbre
e o coração dispara.
Te vejo no restaurante
na fila do cinema, de azul
diriges um automóvel, a pé
cruzas a rua
miragem
que finalmente se desintegra com a tarde acima dos edifícios
e se esvai nas nuvens.

A cidade é grande
tem quatro milhões de habitantes e tu és uma só.
Em algum lugar estás a esta hora, parada ou andando,
talvez na rua ao lado, talvez na praia
talvez converses num bar distante
ou no terraço desse edifício em frente,
talvez estejas vindo ao meu encontro, sem o saberes,
misturada às pessoas que vejo ao longo da Avenida.
Mas que esperança! Tenho
uma chance em quatro milhões.
Ah, se ao menos fosses mil
disseminada pela cidade.

A noite se ergue comercial
nas constelações da Avenida.
Sem qualquer esperança
continuo
e meu coração vai repetindo teu nome
abafado pelo barulho dos motores
solto ao fumo da gasolina queimada.


Postagem originalmente publicada no blogue Música&Poesia

Debate no GravaCine

http://outrocine.blogspot.com.br - Mostra permanente de cinema

Faltam poucos dias para o início de um dos eventos culturais mais bacanas realizados na cidade de Gravataí (RS), o primeiro GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí. Serão exibidos 12 curtas-metragens e dois longas. O melhor disso é que é tudo de graça! Mas vale lembrar que, apesar do dia oito e nove de novembro reservar muito cinema gratuito ao alcance de todos, é imprescindível a inscrição antecipada, realizada de forma fácil pela internet, através do endereço www.gravatai.rs.gov.br/gravacine. Infelizmente quem não realizar a inscrição não terá como participar da mostra.

Além de todos os filmes que o GravaCine reserva, não menos importante é o aguardado debate com profissionais da área cinematográfica. A mediação estará nas boas mãos da jornalista e radialista da Rádio Ipanema FM, Mary Mezzari. Agora a surpresa! Vamos a apresentação de alguns dos gabaritados participantes da mesa, que será composta por respeitados nomes do cinema gaúcho. Estejam certos que este debate, que será realizado no dia 9 (segundo dia de GravaCine), às 16h, estará imperdível! Vamos aos nomes: Carlos Gerbase, Beto Rodrigues, Biah Werther.

Carlos Gerbase
Um dos mais renomados cineastas brasileiros, integrante da Casa de Cinema, professor da PUCRS, escritor, fotografo e músico. Gerbase, ao lado de nomes como Jorge Furtado e Giba Assis Brasil, foi um dos fundadores da respeitada Casa de Cinema, produtora responsável por filmes como Tolerância, Sal de Prata, O Homem que Copiava, Meu Tio Matou um Cara, entre outros. Professor de cinema da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, foi músico da lendária banda punk Os Replicantes. Seu mais recente trabalho como diretor foi no longa independente 3 Efes, que será exibido no GravaCine.

Beto Rodrigues
Um dos maiores conhecedores do complicado mundo da distribuição de cinema, diretor geral da Panda Filmes, professor da Unisinos, presidente do Sindicato da Indústria Audiovisual do Rio Grande do Sul, produtor e realizador de cinema. Beto atua como produtor de todos os projetos da Panda Filmes, uma das raras produtoras que exerce atividade nos três pilares do cinema: Produção, distribuição e exibição. Leciona nos cursos de Realização Audiovisual e de Especialização em Cinema e Audiovisual da Unisinos. Também foi coordenador da área de cinema e vídeo da Prefeitura de Porto Alegre e Diretor da Fundacine - Fundação de Cinema RS.

Biah Werther
Uma das mais combatentes e transgressoras cineastas do Brasil, coordenadora do FLõ (Festival do Livre Olhar), diretora, roteirista, diretora de Arte e atriz. Biah empenha-se pela produção e difusão do cine independente. Freqüentemente percorre o país com a mochila munida de seus filmes e de outros cineastas prontos para serem exibidos aonde quer que seja. Diretora dos premiados curtas Self, Suco de Tomate, Lilith, Pornografia, A Verdade às Vezes Mancha, entre outros. Atualmente participa do Coletivo Cine8ito ― grupo de cineastas independentes realizadores do longa-metragem BITOLS ― que organiza oficinas e mostras itinerantes.

GravaCine - Mostra de Cinema visa fomentar novos espectadores

http://outrocine.blogspot.com.br - Mostra permanente de cinema

GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí

Nos dias oito e nove de novembro uma iniciativa inédita colocará o cinema no centro das atenções na cidade de Gravataí, no Rio Grande do Sul. Trata-se do primeiro GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí, evento gratuito que em dois dias exibirá 12 curtas-metragens, dois longas-metragens, além de um debate com profissionais do meio cinematográfico que discutirão o tema "O futuro do cinema frente à revolução digital e a necessidade de novas estratégias de distribuição".

A intenção do projeto é democratizar o cinema na cidade de Gravataí/RS, oportunizando à população o acesso às obras cinematográficas e socializando a produção local. Outro objetivo da equipe responsável é o de possibilitar um espaço para a discussão entre os profissionais da área e o público em geral, tratando de fomentar novos espectadores. A mostra GravaCine será realizada no Teatro do SESC Vale do Gravataí, localizado na Avenida Dorival C. L. de Oliveira, 343, em Gravataí. O evento tem entrada franca, no entanto, é necessário inscrever-se antecipadamente pela internet através do endereço www.gravatai.rs.gov.br/gravacine.

Os longas exibidos serão: Valsa para Bruno Stein, de Paulo Nascimento, e 3 Efes, do cineasta Carlos Gerbase. Entre os curtas, destacam-se Dossiê Rê Bordosa, animação inédita baseada nas tirinhas de Angeli; os premiadíssimos Vida Maria, de Marcio Ramos, e Porcos não olham para o Céu, de Daniel Marvel. Maiores informações e a programação completa podem ser obtidas em www.gravacine.com.br.

GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí
Teatro do SESC Vale do Gravataí. Endereço: Avenida Dorival C. L. de Oliveira, 343, Gravataí-RS
Dia 8 e 9 de novembro de 2008. No dia 8, a partir das 18h, cerimônia de abertura da mostra. No dia 9, às 16h, seguem as atividades do evento.
Entrada Franca, necessária inscrição prévia em www.gravatai.rs.gov.br/gravacine
Maiores Informações: www.gravacine.com.br

Confira as novidades em:
http://gravacine.blogspot.com


Gravataí de portas abertas para o cinema

Filmes e debates sobre cinema estão na pauta da GravaCine - Mostra de Cinema Sesc Gravataí, idealizada pela produtora Gaba Films em parceria com o SESC e apoio da Prefeitura Municipal de Gravataí. O evento acontece em novembro desse ano com diversas atividades marcadas para os dias 08 e 09, incluindo a exibição de filmes em curta e longa-metragem. Também está prevista a realização de um debate sobre o futuro do cinema, contando com importantes nomes do meio cinematográfico nacional, além da entrega do "Troféu Gravatás" ao ator gaúcho Sirmar Antunes homenageado pela organização nesta primeira edição da Mostra.

A intenção do projeto é democratizar o cinema na cidade de Gravataí/RS, oportunizando à população o acesso às obras cinematográficas e socializando a produção local. Outro objetivo da equipe responsável é o de possibilitar um espaço para a discussão entre os profissionais da área e o público em geral, formando audiência. Gravataí é berço de profissionais do cinema reconhecidos no cenário brasileiro e já foi locação de vários longa-metragens como "Netto Perde sua Alma", dirigido por Beto Souza e Tabajara Ruas, além do especial de tv "O Tempo e o Vento", adaptação da obra de Érico Veríssimo e dirigido por Paulo José. A Gaba Films aposta no potencial da cidade como pólo cinematográfico.

"Buscar novos caminhos como por exemplo o de usar o audiovisual como ferramenta de expressão cultural através de parcerias com escolas da rede municipal despertando assim o interesse dos jovens e adultos, revelar novos talentos, fomentar a economia, o turismo e o mercado local com produções cinematograficas e eventos da dimensão da GravaCine só trarão benefícios para a região, promovendo o enriquecimento cultural, formando novos profissionais e platéia", explica Daniel Marvel, cineasta, membro da equipe da Gaba Films e um dos idealizadores da iniciativa. O futuro do cinema frente à revolução digital e a necessidade de novas estratégias de distribuição são alguns dos temas propostos para o debate.

As atividades da GravaCine - Mostra de Cinema SESC Gravataí e a exibição dos filmes ocorrem no recém-inaugurado teatro do SESC Vale do Gravataí a partir das 18 horas. A Mostra não é competitiva e vai exibir ao longo dos seus dois dias de duração 12 curtas e 2 longa-metragens nacionais selecionados entre os que mais se destacaram no circuito brasileiro e internacional de festivais. A organização estima a circulação de cerca de mil e seiscentas pessoas durante o evento.

www.gravacine.com.br

Gravacine spot parada de ônibus


Gravacine spot Beijo na praça



Gravacine - Mostra de cinema SESC Gravataí



Assista filmes do mundo inteiro no OutroCine - Mostra permanente de Cinema.

Filme mistura Documentário e Ficção

Diferentemente da maioria das atuais produções brasileiras ambientadas nos morros cariocas, que enfatizam apenas a violência das favelas, tornando o assunto quase um gênero cinematográfico, o curta-metragem Dadá foca na amizade dos três atores-personagens. O filme é uma interessante mescla de documentário e ficção, onde os atores, todos participantes do Grupo Nós do Morro, contam seus sonhos e perspectivas. Em paralelo, na parte ficção, o curta mostra a vida da jovem Dadá ― que acidentalmente engravida de um traficante ― e seus dois leais amigos. O documentário, filmado no Morro do Vidigal no ano 2000, torna-se um registro histórico da vida dos atores Thaísa Medina, Jésus Lino e Jonathan Haagensen, este último antes de viver no cinema o Cabeleira, no longa Cidade de Deus, papel que o consagrou e abriu-lhe as portas para torna-se um conhecido ator de novelas. O filme e os dados sobre ele são do saite PortaCurtas. Y.H.

Dadá



Sinopse
Ficção e realidade se misturam em duas histórias paralelas, mostrando a vida de três jovens moradores do Vidigal e atores do Grupo Nós do Morro.

Gênero Documentário / Ficção
Diretor Eduardo Vaisman
Elenco Thaísa Medina, Jésus Lino, Jonathan Haagensen, Gutti Fraga, Luciana Bezerra, Patrícia Bárbara
Ano 2001
Duração 20min
Cor Colorido
Bitola 16mm
País Brasil

Ficha Técnica
Produção Eduardo Vaisman, Ailton Franco Jr., Flavia Lins e Silva Fotografia Marcelo Guru Duarte Roteiro Flavia Lins e Silva Edição Ana Teixeira Som Direto José Moreau Louzeiro Empresa produtora A.R. Produções Produção Executiva Ailton Franco Jr.

Prêmios
Melhor Curta no FAM - Florianópolis Audiovisual Mercosul 2003
Melhor Curta - Júri Popular no Festival do Rio BR 2002
Prêmio da ABD&C no Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema 2002
Melhor Curta no Festival Internacional de Havana 2002
Melhor Documentário no Toronto Worlwilde Short Film Festival 2002
Prêmio do Ministério da Cultura no É Tudo Verdade - Festival Internacional de Documentários 2002
Melhor Documentário em Curta-metragem no Festival de Cinema e Vídeo de Curitiba 2002
Melhor Curta no Festival de Cinema Luso-brasileiro de Santa Maria da Feira 2002

Festivais
Araribóia Cine 2002
Festival de Berlim 2002
Festival de Cinema Brasileiro de Paris 2002
Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá 2003
Festival Internacional de Cinema Universitário - Rio de Janeiro 2002
Festival Internacional de Curtas de São Paulo 2002
Flikerfest Australia International Short Film Festival 2003 2003
Goiânia Mostra Curtas 2002
Karlovy Vary International Film Festival 2002
Los Angeles Intl Short Film Festival 2002
Mostra de Cinema de Tiradentes 2003
Palm Springs International Short Film Festival 2002
Siena International Short Film Festival 2002
Stockholm Film Festival 2002
Tampere International Film Festival 2003
Toronto Latin Film Video Festival 2002
Vitória Cine Vídeo 2002
4° Festival Internacional de Curtas-Metragens de Belo Horizonte 2002
Annual Pan African Film Festival- Los Angeles 2003
Catarina Festival de Documentário 2002
Cork Film Festival 2002
Hamburg International Short Film Festival 2002
Havana Film Festival in New York 2003
Kyiv International Film Festival 2002
Mediterranean Festival of New Film 2003
Portland International Film Festival 2003
Vila do Conde International Short Film Festival 2002

Trailer do Documentário Brega S/A

Trailer do filme Brega S/A já está na internet

por Vladimir Cunha

DJ Juninho no comando da aparelhagem Superpop

Gravado entre os anos de 2006 e 2008, com recursos próprios e sem o auxílio de leis de incentivo e renúncia fiscal, o documentário Brega S/A fala sobre a cena tecnobrega de Belém do Pará. Feito por artistas pobres, gravado em estúdios de fundo de quintal e com relações profundas com a pirataria e a informalidade, o tecnobrega é a trilha sonora da periferia da cidade, uma espécie de adaptação digital da música romântica dos anos 70 e 80.

No filme vemos qual a relação entre o tecnobrega e a popularização da tecnologia a partir do final da década de 90, bem como a maneira como esse estilo musical se associou à pirataria para criar uma rede de distribuição alternativa ao modelo proposto pelas grandes gravadoras.

Entre os principais personagens estão o MC de tecnobrega Marcos
Maderito, o "Garoto Alucinado", inventor do 'eletromelody' e que
afirma manter contato com os espíritos de Cazuza e Renato Russo; DJ Maluquinho, uma espécie de Iggy Pop brega da periferia de Belém que jamais lançou um disco por uma gravadora e fatura milhares de reais por mês; e os DJs Dinho, Ellysson e Juninho, ídolos das aparelhagens, enormes sistemas de som que realizam festas itinerantes pelos bairros mais pobres da cidade.

Brega S/A - Trailer

Brega S/A - ficha técnica:

Direção, roteiro e edição: Vladimir Cunha e Gustavo Godinho
Direção de fotografia: Gustavo Godinho
Produção executiva: Priscilla Brasil
Produção: Teo Mesquita
Assistente de direção: Rafael Guedes
Auxiliar de produção: Carlos Lobo e Bruno Régis
Som direto: Fábio Carvalho
Uma produção Greenvision Filmes

Fonte: Overmundo

Glauber Rocha caiu na Rede

Obras de Glauber Rocha agora na internet

Da Redação da Revista Fórum

Na última terça-feira, dia 14, a associação Tempo Glauber, responsável pela preservação da obra do cineasta baiano Glauber Rocha, lançou um banco de dados inédito com a obra completa do diretor. O acervo informatizado, que estará disponível através do site www.tempoglauber.com.br, traz cem mil itens digitalizados, extraídos de material original mantido no Centro de Documentação Lúcia Rocha.

Os arquivos, disponíveis para consulta e pesquisa, variam entre documentos pessoais, filmografia, correspondência, produção intelectual (roteiros cinematográficos e teatrais, romances e poesias, storyboards e croquis, desenhos, ensaios e críticas e anotações pessoais), além de fotografias, recortes de jornais e revistas, documentos audiovisuais, cartazes, títulos e menções honrosas, trabalhos e fotografias de terceiros e material em suportes VHS, DVD, tape e fitas de rolo (áudio).

A criação do acervo digital, realizada em parceria com o Arquivo Nacional, faz parte do projeto “Tempo Glauber Revitalizando a Cultura”, que conta com o patrocínio da Petrobras através dos incentivos da Lei Rouanet e do Fundo Nacional de Cultura. Durante o evento de lançamento, foi exibido ainda um documentário em DVD que traz todo o processo de criação do banco de dados, e que recebe o mesmo nome do projeto.

Fonte: RevistaFórum

A Revista Fórum está licenciada sob uma lincença Creative Commons

A Árvore da Morte - Animação Russa

Confira Tree of Death (Árvore da Morte), uma macabra animação russa, produzida pelo artista gráfico Vladimir Tomin. Com trilha sonora bacana, o curta-metragem possui narrativa ágil e brinca com alguns símbolos representativos da morte. Segundo Tomin, "esta história é sobre a forma como nós somos confiáveis com coisas e pessoas desconhecidas e como sua vida pode ser curta, se você for lidar com bandidos em sua vida normal". Uma curiosidade sobre Vladimir Tomin é o fato de ele ser o primeiro russo a ter seu trabalho selecionado para a revista online slashTHREE. Abaixo duas opções de visualização. Y.H.

Tree of Death короткометражный фильм анимация

ou
Assista Tree of Death aqui (arquivo wmv)  *LINK DESATIVADO 


Sinopse
Uma tétrica história que mostra o que acontece a um sujeito após receber uma estranha semente do Anjo da Morte.

Gênero Animação
Diretor Vladimir Tomin
Duração 50s
Cor Colorido
País Rússia

Reflexão sobre a Vida em Animação

Animação basca que retrata numa metáfora a breve passagem de um homem do seu nascimento, vida e morte.

Life corto cortometraje animacion curta-metragem


Sinopse
Uma reflexão sobre a vida.

Gênero Animação
Diretor Koldo Mikel López / Dinar Zakirov / Borja Fernández Doldán
Duração 1'50''
Cor P&B
País Espanha

Ventura do Amor Roleta - Curta-Metragem Turco

Os relacionamentos amorosos podem ser como uma roleta russa. Esta é a analogia feita pelo curta-metragem turco Aşk Ruleti, que traduzindo para o bom português significa "Amor Roleta". Produzido, dirigido e escrito por Mert Dikmen, o filme antes de mais nada, segundo seu realizador, é uma reflexão das diferenças existentes dentro de uma relação bilateral. Dikmen, um jovem diretor nascido em Istambul, dirigiu este curta enquanto ainda era estudante de Belas Artes. O amor sempre é diferente, tudo depende da emoção e da ventura de quem aperta o gatilho. Y.H.

Aşk Ruleti kisa film

Sinopse
Um casal... um amor... dois pontos de vista... seis tiros... porém, somente um deles trará conseqüências mais graves para um dos envolvidos neste relacionamento.

Gênero Ficção
Diretor Mert Dikmen
Elenco Gözde Sinem Öztürk, Murat Serezli
Ano 2005
Duração 5'10''
Cor Colorido
Bitola DV
País Turquia

Drama em Curta-Metragem Vietnamita

LE LÓI - curta-metragem vietnamita 

Duas palavras: Cinema e Vietnã. O que vem a mente de forma instantânea logo é Rambo e outras centenas de porcarias produzidas pelos gringos louvando sua perdida guerra e os "heróis" assassinos que por lá passaram. Até existem algumas produções exímias que eles fizeram com a temática, como Apocalypse Now, Platoon, Nascido Para Matar, entre outras, algumas, inclusive, questionando sua devastadora passagem pela região. Porém, falando do outro lado, pouquíssimos filmes realizados pelos vietnamitas chegam aqui no Brasil. Entre os raros destacam-se os excelentes O Cheiro da Papaya Verde e Três Estações (ambos são co-produções, o primeiro com a França e o outro com os EUA). Mas o que nem o Stallone, Coppola, Oliver Stone e Kubrick nem os citados longas vietnamitas fazem é mostrar um Vietnã contemporâneo e urbano.

Imagens podem aprisionar sofrimento

O OutroCine apresenta agora um curta-metragem legitimamente realizado na República Socialista do Vietnã, ambientado nos dias atuais e que não tem como locação as tradicionais e cinematográficas florestas tropicais do país. Intitulado Le Lói, o curta dirigido por Huỳnh Thanh Sỹ e co-dirigido por Phạm Công Chính, é um drama intimista focado nas tormentas de um jovem homem que carrega em suas lembranças algo que repentinamente mudou sua vida. Comente sobre este tocante filme no sistema de comentários do blogue, pra quem preferir uma discussão mais aprofundada, fica a sugestão da comunidade do OutroCine no Orkut.

Yerko Herrera 

Le Lói



Sinopse
Casais usam fotos e filmagens para registrar um presente, quase sempre feliz. No entanto, às vezes, o que pode ficar aprisionado nas imagens é um passado distante, triste e irreversível.

Gênero Ficção
Diretor Huỳnh Thanh Sỹ / Phạm Công Chính
Elenco Nguyễn Quốc Thắng, Nguyễn Minh Thiên Kim
Ano 2006
Duração 10'47''
Cor Colorido
País Vietnã

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Obsessão por Sangue em Curta-Metragem

Para aqueles que gostam da textura do bom e velho Super-8, aqui vai um curta de terror experimental filmado nesse formato. Sangre Negra, realizado por Carlos Vásquez ― espanhol radicado na Alemanha ― em parceria com Ana Bellido, usa os recursos da película em preto e branco para contar a história de uma mulher sedenta por sangue, vivendo o conflito gerado por sua obsessão. kurzfilm cortometraje corto short film

Sangre Negra


Sinopse
Uma mulher obcecada por sangue.

Gênero Ficção
Diretor Ana Bellido / Carlos Vásquez
Elenco Ana Bellido, Nacho Esteva, Carlos Tejada, Rodolfo Ramera
Ano 2007
Duração 2'20''
Cor P&B
Bitola Super-8
País Alemanha

Curta baseado em conto de Luis Fernando Veríssimo

Baseado no conto O suicida e o computador, de Luis Fernando Veríssimo, A Nota é um exemplo atual da boa produção curtametragista universitária brasileira. O filme é resultado de um exercício de estúdio do terceiro semestre do curso de Cinema Digital da Universidade Metodista de São Paulo.

A Nota


Sinopse
O constante dilema de um escritor, baseado em conto de Luis Fernando Veríssimo.

Gênero Ficção
Diretor Kauê Klomfahs
Elenco Marco Biglia
Ano 2008
Duração 3'20''
Cor Colorido
País Brasil


Dica
Leia aqui o conto O suicida e o computador

Sprung - Reencontro da alegria na ingenuidade

Cian Olsen em Sprung - foto still
Tratar de revigorar o espírito da inocência e o lado lúdico da infância podem mudar a vida de um adulto. Ao menos é o que acontece no premiado curta-metragem Sprung, da diretora Varda Hardy. O filme é uma moderna comédia muda sobre um jovem homem que, demasiadamente envolto em seus problemas, se esquece de quem realmente é. Ele retoma os sentidos ao cruzar-se com um menino. O garoto, agradecido com um ato heróico do homem, devolve-lhe a leveza da vida. Segundo a diretora, o curta é uma homenagem aos filmes de Harold Lloyd, astro do cinema mudo estadunidense que, ao lado de Charles Chaplin e Buster Keaton, foi considerado um dos maiores atores cômicos da época. Confira Sprung no reprodutor abaixo.

Sprung

Caso a reprodução acima falhar, assista Sprung aqui

Sinopse
Um jovem, preso em meio a confusão e agitação da vida diária, recorda quem ele realmente é.

Gênero Ficção
Diretor Varda Hardy
Elenco J.R. Nutt, Cian Olsen, Martine Monaghan, Alfred Barlaan
Ano 2007
Duração 4min
Cor Colorido
Bitola HDV
País EUA

2º Festival de Curtas-metragens de Direitos Humanos

Estão abertas as inscrições para a segunda edição do Festival EntreTodos de Curtas Metragens que tem este ano no juri Fernando Meirelles, Carla Camurati, Rappin Hood e Cláudio Tozzi.

2º Festival de Curtas-metragens de Direitos Humanos - Entretodos
São Paulo
Visa proporcionar o encontro, a interlocução e a criação conjunta entre nossas comunidades e a produção audiovisual, através do diálogo entre questões que abordem o indivíduo e seu meio.

Data: 2 a 8 de dezembro
Categoria: Competitivo para curtas de todos os gêneros e formatos com a temática dos direitos humanos e tribos urbanas e/ou etnicas.
Inscrições: até 17 de outubro de 2008
Locais de exibição: SESC Vila Mariana
Programação: mostras competitiva e itinerantes
Atividades paralelas: fotografia, arte contemporânea, debates, dança
Responsável: Raquel Simões Silva
Entidade promotora: Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo - FESPSP
Contato: R. Heitor de Moraes, 299
São Paulo / SP
01237-000
Tel.: (11) 3872-4057
FAX: (11) 3872-4057
info@entretodos.com.br
www.entretodos.com.br

As Trapalhadas de um pobre Sapo

Frog é uma animação independente, onde acompanhamos as desventuras de um simpático sapinho. Dirigido pelo estadunidense Christopher Conforti, é um curta bem simples mas que funciona na sua intenção de ser engraçado.

Frog


Sinopse
Em uma tentativa de evitar o calor do sol, um sapo só se mete em mais problemas.

Gênero Animação
Diretor Christopher Conforti
Elenco (vozes de) Marc Tatti, Garrett Koeppicus, Melissa Jordan, Christopher Conforti

Ano 2004
Duração 3'54''
Cor Colorido
País EUA

Documentário desmente versão oficial sobre o 11 de Setembro

O mundo inteiro sabe o que aconteceu no dia 11 de setembro de 2001. Talvez nada seja tão lembrado na história recente. Quase ninguém recorda em quem votou pra vereador nas eleições passadas, mas é certo que sabem que há sete anos atrás duas torres, atingidas por aviões, tombaram após a colisão. Depois desta demonstração de vulnerabilidade da potência hegemônica, os estadunidenses endureceram sua dominação militarista. As conseqüências foram sentidas no mundo inteiro, principalmente àqueles de origem islâmica, mas, nem nós, brasileiros, escapamos das garras dos falcões extremistas que dominam a Casa Branca. Tornou-se cada vez mais difícil conseguir um visto de entrada nos EUA, afinal, todos podem ser terroristas e, antes de entrar em seu país, é certo que qualquer um pode ser calorosamente recebido na Base de Guantânamo. Bom, a versão oficialista afirma que foi Osama bin Laden e sua Al-Qaeda os responsáveis por estremecer o grande Império, sobrando nessa até para Saddam Hussein, que talvez houvesse atirado, quem sabe, uma pedra em direção a Estátua da Liberdade.

Agora a contestação. Segundo o documentário Loose Change a coisa toda não foi bem assim. Antes de seguir sobre o filme, melhor esclarecer algumas coisas: Aos céticos que gostam de pensar que qualquer afirmativa não-oficial é mera teoria da conspiração, e aos de tendência reacionária que tudo crêem ser de intenção comunista, aqui o esclarecimento. Não, o documentário não se baseia em meras especulações, possui diversas evidências e questionamentos, também é apoiado pelos associados do 9/11 Truth Movement, composto por engenheiros, catedráticos de várias áreas e dos mais diferentes especialistas, conferindo mais seriedade a produção. E não, o filme não foi produzido por setores da esquerda latino-americana nem por entidades muçulmanas, nem nada parecido. É uma obra estadunidense com contestações e informações dos mesmos.

Seguindo. Em Loose Change suspeita-se que tudo o que aconteceu na famigerada data nada mais foi que um plano executado pelo próprio governo de W. Bush. São apresentados fatos e provas de que existe uma grande mentira, e que a história oficial, decretada pela Casa Branca e difundida pela mídia daquele país, possui muitos furos. Loose Change não se oferece como a verdade do ocorrido, ele se propõe a ser um incentivador do debate, da contestação e da não aceitação de uma falsidade imposta por interesse político-econômico. Dificilmente alguém duvida das más intenções de George W. Bush, que é unanimemente odiado no planeta inteiro. Entretanto, é evidente que muitos duvidam que o 11/09 foi um crime interno planejado pelo próprio governo do Estados Unidos da América e, para estes, tratar desta hipótese soara como teoria da conspiração. Como resposta fica aquela que Kevin Barrett, professor da Universidade de Winsconsin, deu ao vivo a um jornalista da conservadora FoxNews no momento que este tratava de ridicularizá-lo afirmando que o professor é um maluco com teorias bizarras, Barrett apenas disse: ― Vocês são os que têm teorias bizarras. Você acha que 19 caras com canivetes, guiados por um cara numa caverna no Afeganistão... Que ridículo... Esta sim é a maior teoria conspiratória.

Esta resposta de Kevin Barrett pode ser conferida em Loose Change segunda Edição, apresentado abaixo, e que traz mais dados e correções em relação a sua primeira versão. Inclusive já existe um terceiro filme da série, intitulado Loose Change Final Cut com mais de duas horas de duração. A cópia de Loose Change 2a Edição tem legendas em português e também está disponível pra baixar.

Yerko Herrera

Loose Change 2a Edição (Recut) - legendas em português


Baixe aqui Loose Change 2a Edição (Recut) completo (diretamente da página do Google Vídeos - arquivo mp4)
Sinopse
Documentário que mostra evidências de que os eventos de 11 de Setembro nos EUA, podem ter sido uma obra interna do próprio governo.

Gênero Documentário
Diretor Dylan Avery
Ano 2006
Duração 89min
Cor Colorido
País EUA

Uma Vida Normal

O ser humano tem uma capacidade incrível de se adaptar e superar situações, alguns mais do que outros diga-se a verdade. Basta assistir à madrugada os competidores nas diversas modalidades desta Paraolimpíadas de Pequim, é fascinante ver o que eles, com todas as limitações possíveis, conseguem fazer. Se o atleta trata de superar todos os seus limites no esporte, então o paraatleta deve ser a superação da superação. Não menos impressionante é acompanhar um pedaço da vida de Paulo Azevedo no documentário Uma Vida Normal.
Este curta-metragem português testemunha a história de um rapaz que nasceu sem mãos e sem pernas e, como diz o título do filme, leva uma vida comum, fazendo mais atividades do que eu e, quem sabe, até você. Falar qualquer coisa sobre este comovente curta é correr o risco de cair em clichês como "viu, e tu aí reclamando da vida!?" ou "um exemplo de superação", coisa e tal. Azar se afirmar isto soara como um chavão, mas é vendo este filme que se tem a impressão que a felicidade realmente é um estado de espírito e independe, ou não depende tanto, de fatores externos. O respeito com que o documentário trata do tema, sem cair na apelação sentimental, confere-lhe uma beleza especial, além de contar com o inegável carisma de Paulo. Durante dez minutos, somos convidados a espionar despudoradamente a rotina de Paulo Azevedo.

O curta Uma Vida Normal, na verdade, é uma compilação de uma grande reportagem realizada para o canal português SIC. O filme tem vida própria sem a reportagem de quase quarenta minutos, no entanto, tamanha a simpatia deste rapaz sem mãos e sem pernas, e também por conta da qualidade da mesma, vale a pena conferi-la. Primeiro Uma Vida Normal em versão curta-metragem. Segue a reportagem na íntegra.

Yerko Herrera

Uma Vida Normal


Sinopse
Paulo Azevedo nasceu sem mãos e sem pernas, em Outubro de 1981. Nessa altura não havia ecografias em Portugal e, por isso, a família só soube das características do bebé depois do nascimento. A dúvida sobre o que poderá ter causado a malformação persiste até hoje. Paulo tem 26 anos e é completamente autônomo. Já foi treinador de futebol, mas sonha com outros palcos.

Gênero Documentário
Diretor Alcides Vieira
Elenco Paulo Azevedo
Ano 2008
Duração 10min
Cor Colorido
País Portugal


Uma Vida Normal - Reportagem Completa

Assista Curta Provocante e Surpreendente

Curto, simples, perturbadoramente sensível. Assim é o curta-metragem de Paulo Vianna, produzido para concorrer no Festival do Minuto de 2005, intitulado Inacessível. Em menos de sessenta segundos o filme surpreende, choca, transtorna, revela muito mais do que gostaríamos.

Inacessível


Sinopse
Há pessoas com obstáculos bem maiores.

Gênero Ficção
Diretor Paulo Vianna
Elenco Paulo Jr.
Ano 2005
Duração 1min
Cor Colorido
País Brasil


Dica
Assista aqui belo curta indiano

Curta-Metragem Japonês ironiza Tabagismo

O tabagismo é uma das grandes preocupações mundiais, sem dúvida um dos maiores problemas de saúde pública em qualquer país. No Japão não é diferente, foi então que o diretor nipônico Tomohisa Sugizaki resolveu tratar do tema com grande dose de sarcasmo. No curta-metragem 増税 (traduzindo literalmente é algo como Imposto Aumento, ou Aumento do Imposto, vai saber!!!), Sugizaki tece uma crítica irônica aos fumantes, seu humor contém um certo realismo fantástico. Algumas metáforas estão implícitas no filme, mas cabe ao espectador buscá-las e viajar encima delas, até porque para um japonês o sentido pode ser completamente diferente. Se houver problemas para reproduzir o vídeo no reprodutor abaixo, por favor, informe. Constatada a falha, o mais rápido possível será publicado uma fonte alternativa. Y.H.

増税

Sinopse
Um vício é difícil de apagar.

Gênero Ficção
Diretor Tomohisa Sugizaki
Ano 2006
Duração 2'52''
Cor Colorido
País Japão

Curta Português subverte a passividade da Câmera

ATIVA. Câmera sai da tradicional passividade
Aproveitando o clima de jogos olímpicos, aqui vai um curta-metragem português genial chamado O Campeão (The Champion). O filme, de Rui Avelans Coelho, conquistou o 1º Prêmio do Júri para Melhor Filme na 4ª edição do Festival Pocket Films, realizado este ano em Paris. O curta venceu na seção Cinema Screen, a principal categoria de competição. O Campeão, totalmente gravado com uma câmara de vigilância, mostra os treinos do campeão português de lançamento do martelo, Dário Manso. O sensacional está no fato de Rui Avelans Coelho ter montado a micro câmera e um pequeno transmissor no próprio peso lançado, isso tudo no intuito de "demonstrar a solidão de um atleta durante a época de treinos quando não tem outro adversário senão o próprio peso a lançar". O realizador conta que a câmera realmente foi lançada junto ao martelo, pois, "a câmera é o olhar do próprio peso, somos nós que o observamos, somos o seu adversário e estamos sempre de frente para o atleta numa atitude de desafio", filosofa o diretor. Segundo o que declarou o autor ao Jornal Expresso de Portugal, parte da idéia foi retirar a câmera do seu habitual papel passivo e torná-la numa personagem. O Campeão, este pequeno documentário experimental, tem um minuto de duração, e pode ser assistido em quatro opções de visualização. Y.H.

Sobre O Campeão
"A câmera é o olhar do próprio peso, somos nós que o observamos, somos o seu adversário e estamos sempre de frente para o atleta numa atitude de desafio.
Depois de lançado o peso afasta-se do atleta até que a relação deles se corta e ele 'desaparece'. No final do filme o peso desloca-se de novo para o local inicial, num gesto que reflete o eterno desafio e a continua busca do melhor lançamento." Rui Avelans Coelho - idealizador e diretor de O Campeão.

O Campeão (The Champion)


O Campeão também pode ser visto aqui em arquivo .wmv

Caso ocorra algum problema com as opções anteriores, veja O Campeão nas seguintes alternativas
Alternativa 3
Alternativa 4


Sinopse
Um campeão, sentado, prepara-se para enfrentar o seu adversário que o espera no chão. Eles irão encontrar-se, dançar e separar-se na certeza de que tudo se irá repetir...

Gênero Documentário
Diretor Rui Avelans Coelho
Elenco Dário Manso
Ano 2007
Duração 1min
Cor Colorido
Bitola Vídeo (câmera de segurança)
País Portugal

Prêmios
– 1º Prêmio do Júri para Melhor Filme na 4ª edição do Festival Pocket Films
– 1º Prémio do Workshop português da “One Minute Foundation”
– Selecionado para a competição no Festival do Minuto (São Paulo – Brasil)


Fonte informações e declarações: JornalExpresso, EXP-AV

Bela Animação embalada pelo Tango

PLATÔNICO. Aldo, personagem de Entre Deux, apaixona-se por Julia

Um dos estilos musicais mais cinematográficos é o tango, pelo sentimento e emoção que transmite. Combinando o tango com a França, apesar de ser um ritmo identificado com a Argentina, têm-se a dramaticidade necessária para um clima de paixão extremada, vide O Último Tango em Paris (Ultimo tango a Parigi, Bernardo Bertolucci, França/Itália, 1972, 136min). Na animação 3D Entre Deux, não há Marlon Brando, nem Bertolucci, nem sexo, muito menos manteiga (!), mas há muita paixão. Este curta-metragem francês retrata o amor, digamos, impossível ― devido as condições ― de Aldo, um músico, por Julia, uma jovem instrumentista. A ação se passa numa estação de metrô parisiense, tudo ao som de muito tango. O curta foi realizado pelos promissores François Turquety e Laurent Labouille enquanto alunos da renomada Escola SupInfoCom, uma das mais prestigiadas instituições dedicadas a animação. Y.H. assista court métrage

Entre Deux

Sinopse
Aldo, a estrela de uma propaganda, se apaixona por Julia.

Gênero Animação
Diretor François Turquety / Laurent Labouille
Ano 2005
Duração 5min
Cor Colorido / P&B
Bitola Beta SP
País França

O Mundo rumo ao seu Fim - O Caos do Consumismo em Documentário

Alguns anos atrás para nós, latino-americanos, sem exceção, o consumo desenfreado era uma realidade muito distante. Ver pessoas tomando refrigerantes de cores, aspectos e nomes que nunca imaginamos, amassando suas latinhas e jogando fora, pegando em seguida outras latas, era coisa que só podíamos apreciar em filmes gringos. A geladeira, a televisão e qualquer outro eletrodoméstico adquirido com tremendo esforço, no mínimo deveria durar de 20 a 30 anos. O carro era um casamento, pra vida toda. Ouvir relatos de que nos países do norte as pessoas usavam seus aparelhos eletrônicos por pouco tempo e depois os jogavam fora (muitas vezes em perfeito funcionamento) pra poder dar espaço para um mais moderno, parecia uma realidade que nunca chegaria até nossos países pobres. 

Durante muito tempo o modelo estadunidense era visto por muitos como um exemplo a ser seguido. Lá todos tinham grana pra comprar o que quisessem, desde o mais supérfluo até o mais caro objeto. O consumo era o modelo mais eficaz de gerar e manter empregos, movimentando a economia e sustentando o desenvolvimento. Pois este modelo caducou. Parece que não pensaram que isso tudo gerava males como poluição, escassez dos recursos naturais e, aliado ao crescente aumento da população, lixo e mais lixo. O consumismo exagerado chegou por aqui e, mesmo para nós, habitantes de países pobres (eles preferem nos chamar de países em desenvolvimento), tomar cerveja em lata, comprar badulaques plásticos e cobiçar o eletrônico da vez, agora é uma realidade. O caos eminente está muito próximo, o planeta demonstra seu cansaço e nesse ritmo as previsões não são nada esperançosas. O documentário A História das Coisas (The Story of Stuff) trata sobre a saturação do modelo consumista e a destruição que o consumo excessivo gera. O roteiro é da perita internacional em sustentabilidade e questões de saúde ambiental, Annie Leonard, que também apresenta o documentário. Parece que os estadunidenses, ou uma pequena parte deles, estão fazendo mea-culpa nas questões relativas ao meio ambiente. Vale o alerta contido nesta produção, a responsabilidade é de todos nós.

Yerko Herrera

A História das Coisas (The Story of Stuff) - versão dublada (Brasil)

A História das Coisas (The Story of Stuff) - versão legendas português (br)


The Story of Stuff versão original


Baixe A História das Coisas
Dublado - Versão brasileira em Flash (.flv 50.08 MB)
Legendado - Versão EUA em Flash (.flv 50.08 MB)
Dublado - Versão brasileira para Ipod [.mov /.mp4)
Legendado - Versão EUA para Ipod (.mov /.mp4)


Sinopse
Da extração e produção até a venda, consumo e descarte, todos os produtos em nossa vida afetam comunidades em diversos países, a maior parte delas longe de nossos olhos. História das Coisas revela as conexões entre diversos problemas ambientais e sociais, e é um alerta pela urgência em criarmos um mundo mais sustentável e justo.

Gênero Documentário
Diretor Louis Fox
Elenco Annie Leonard
Ano 2007
Duração 21min
Cor Colorido
País EUA


Mais informações sobre o filme no saite oficial The Story of Stuff. Para informações sobre a versão legendada e dublada em A História das Coisas - versão brasileira.

O filme The Story of Stuff está sob uma licença Creative Commons

Tá no ar a comunidade do OutroCine no Orkut

A comunidade, além de servir como meio de divulgação do OutroCine, é um espaço para comentários, sugestões, criticas, dicas, avisos e tudo mais que for pertinente ao blogue OutroCine e ao mundo do cinema. A comunidade, que está aberta aos leitores, realizadores, amigos e aos demais interessados, é um local onde todos são bem-vindos, tornando-se um facilitador da comunicação direta. Lá poderão ser comentados detalhes e impressões dos filmes postados sem que isso revele mais do que o necessário ― fato que poderia ocorrer se o mesmo fosse feito aqui no blogue ― não interferindo na surpresa que a produção pode causar ao espectador. Esta é somente umas das alternativas do uso que a comunidade pode ter, fica por conta dos participantes a diversidade de temas que podem ser discutidas por lá. A comunidade do OutroCine no Orkut pode ser acessada aqui. Ou procure no Orkut por Outro Cine.

Uma das propostas do OutroCine é difundir e democratizar o acesso ao cinema (e a toda e qualquer produção audiovisual), tanto para realizadores como para espectadores. Nada mais justo do que fazer o mesmo com a comunicação entre aqueles que se envolvem de alguma forma com o blogue.

Comunidade do OutroCine no Orkut

http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=53945221

Humor Reflexivo no Curta Haircut

THE HAIRCUT. Barbeiro ensina que cliente tem sempre a razão

Existem filmes que trazem conceitos mais profundos ou questionamentos que vão além do óbvio proposto. É o caso do curta-metragem The Haircut, dirigido por Carlo Ledesma, cineasta filipino radicado na Austrália. Em The Haircut logo fica explicito tratar-se de uma comédia, todos os ingredientes estão ali: uma situação inusitada onde os personagens e a trama conduzem a circunstâncias supostamente engraçadas. Um barbeiro, aparentemente desanimado, recebe a visita de um cliente com um perfil nada parecido com aqueles que costumam cortar os cabelos, e o mais hilariante vem com o pedido excêntrico que este faz ao barbeiro. O próprio Ledesma acredita que seu curta, fora avaliação superficial, "é um filme sobre vaidade, ilusão, e de como, às vezes, o cliente tem sempre razão". O premiadíssimo The Haircut tem destaque na bela fotografia e na excelente trilha sonora. Y.H. short film cortometraje corto

Sobre The Haircut
"The Haircut foi feito com algumas coisas em mente. Eu quis contar uma história de duas pessoas perdidas que encontram o consolo (embora momentaneamente) um no outro. O filme é basicamente sobre aqueles encontros casuais que temos com pessoas que encontramos e nunca mais vemos, porém, mesmo que num breve momento, elas fizeram algo por nós e nós por elas." Carlo Ledesma - roteirista, diretor e montador de The Haircut.

The Haircut


Sinopse
Um barbeiro dá as boas-vindas ao cliente mais excepcional. The Haircut é um filme sobre a tênue linha entre vaidade e desilusão, e como o cliente tem sempre razão.

Gênero Ficção
Diretor Carlo Ledesma
Elenco Dave Kirkham, Michael Karolyi, Geo Wyjanco
Ano 2006
Duração 6min
Cor Colorido
Bitola Super 16mm
País Austrália

Festivais
Canberra Short Film Festival, Director's Choice Screening, 2006
Sony Tropfest Best of The Rest, 2006
In The Bin Short Film Festival, 2006
Adelaide Short Film Festival, 2006
Communities For Communities Film Festival, 2006
Bondi Short Film Festival, 2006- Winner, Best Musical Score
In The Bin Touring Film Festival 2007
In The Realm Of The Senses 2007
Shorts Outback 2007
Dungog Film Festival 2007
Cannes Film Festival- Short Film Corner, 2007

Comédia Japonesa

Há tempos que diversos filmes asiáticos estão separados para entrar aqui no OutroCine, porém, por conta de um perfeccionismo extremo deste que escreve, muitos acabam ficando momentaneamente de fora devido a dificuldade em se encontrar as informações pertinentes a tais produções. Não é nada fácil achar os dados de curtas japoneses, coreanos ou chineses, por exemplo, pois, a grande maioria, vem com informações escritas no idioma originário. É o caso do curta-metragem japonês chamado 踏切 (pois é, também não sei ler japonês!), que aqui ganhará o nome de Travessia Ferroviária, já que das traduções online disponíveis este foi o que pareceu mais pertinente. Ficarei devendo informações como elenco, ano de produção e bitola em que foi filmado (é muito provável que tenha sido gravado em vídeo), porque após revirar a internet centenas de vezes na ingrata missão de achar dados num idioma da qual não fui agraciado com o dom, nada foi encontrado. Travessia Ferroviária, uma comédia despretensiosa, até um tanto boba, é o primeiro filme dos Defrosters, que é uma espécie de clube, resultado da união de amigos atores, diretores e roteiristas que juntos formaram um grupo voltado para a criação audiovisual. 時計このショートフィルムの下 (assista o curta-metragem abaixo).

Yerko Herrera

Travessia Ferroviária (踏切)


Sinopse
Antes de atravessar uma linha ferroviária, um homem comete um pequeno equivoco que pode custar-lhe caro.

Gênero Ficção
Diretor Okuma Ichiro
Duração 4min
Cor Colorido
País Japão